酸毛看電影 劉毛毛的電影筆記

 
對於電影當中的其中一句台詞：「種族融合跟被同化是兩碼子事。」這句話印象特別深刻。09年由德國跟義大利合作的電影作品，改編自作家楊懷樂的暢銷小說：「瑪麗亞，他不喜歡吃」。當初在德國上映時聽說創下了四億台幣的票房佳績，也是我一直都很想看但卻一直錯過的電影。而今看完之後果然沒讓人失望！片子不但有趣好笑，而且比起其他一票跟婚禮相關的喜劇電影作品來說，本片甚至還挺有深度。
 
準岳父安東尼歐年輕時就從義大利來到德國打拼，並在這裡娶妻生女。對頑固的他而言，只有回到家鄉「坎勃貝蘿」舉辦婚禮才算風光。在準岳父的堅持下，男主角楊和女主角莎拉只好千里奔波回到義大利，準備籌辦他們的婚禮。沒想到迎接他們的，除了「坎勃貝蘿」的美麗風光外，還有莎拉娘家一托拉庫令人招架不住的親戚們。

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電影「寄生獸」，改編自岩明均的 " 寄生獸 " 同名漫畫。
 

 
小津安二郎的 " 經典全新數位修復大銀幕最後夢幻重現 " 來到了第三天，今晚所欣賞的是電影「彼岸花」。一直都覺得小津安二郎的片名都取的挺唯美浪漫，但很多時候電影的名字跟內容嚴格來講並不太能讓我聯想到有些甚麼關聯。都說小津專門拍攝跟家庭題材相關的電影，但目前一路看下來，倒不如說小津其實很喜歡講為人父母者要如何想辦法把女兒嫁出去的故事。電影中，女主角平均年齡一到24歲左右，父母就會以適婚年齡為由開始想要幫女主角相親介紹對象，但是女主角通常因為擔心父母沒人照顧，基本上都不會想嫁，要不然就是會希望能夠自由戀愛再結婚。但是來到了「彼岸花」終於有一點不一樣了。「彼岸花」的女主角很想嫁給自己的男友，不過這一次反倒是老爸不答應了！而且因為父親是一家之主，老爸不答應，女兒也就別想結婚。於是父女因為婚事拿不定而起衝突便成了「彼岸花」的亮點，而口嫌體正直的傲嬌老爸也莫名地成了「彼岸花」的萌點（笑）。
 
電影描述從中學時代就是好友的周吉與平山，家中都各有一位已達適婚年齡的女兒。周吉的女兒不顧家人反對，離家出走並與情人同居，身為好友的平山在一旁勸說，希望好友父女倆不要因為婚事而鬧僵。但沒想到當事情發生在自己身上時，平山卻是完全不同的反應。原來一心希望女兒能嫁給家境富裕的好人家的平山，也面臨了女兒自由戀愛只想嫁給普通職員的難題。很簡單的故事，而且很像是那種帶著一點 " 愛的進行式 " 的味道的晚間連續劇的劇情。但是我很喜歡導演透過周吉與平山這兩位大叔的處境來相互對照，呈現出父親對於自己女兒未來終身大事的擔心、重視、不捨與疼愛之情。平山老爹對於自己女兒的婚事死都不肯放手，可若是別人家的女兒，反而就能很容易地勸別人要看開。身為一家之主，老一輩的父執輩的性格通常都是獨裁的、任性的，他們不擅聽勸，喜歡凡事都要照自己的意思去進行。簡單來說就是老頑固一枚，說是為子女著想，但其實大叔們都不太肯聽自己的兒女所說的話。因此就看平山老爹如何從一開始的固執反對，一路到最後化解心結，成全女兒的一樁美事。

 
本週觀賞 " 彼岸花、早安、秋日和小津安二郎經典全新數位修復大銀幕最後夢幻重現 " 的日子來到了第二天，今晚欣賞的是由小津安二郎電影裡頭的三位美女：原節子、司葉子、岡田茉莉子所主演的「秋日和」。本片是小津電影中少見的以女性角色為主體的電影作品，最明顯的一點就是原本在電影中很常出現專門八卦嚼舌根的婆婆媽媽們，在這片裡頭變成了中年大叔，而且還是同時喜歡同一位喪夫人妻的三位中年老大叔。大叔們八卦碎念起來的功力其實一點都不會輸給婆婆媽媽們，甚至還帶有某種很搞笑的惡趣味。
 
是說我一直都覺得大導演們都特別喜歡找正妹來拍電影，而且大導演們看美女的眼光都特別一流！小津的電影看多了，就會發現小津電影裡頭的女主角大部分都是漂亮的女孩子。而且因為年代的關係，除了貌美之外，氣質更是好得沒話說。「東京物語」裡原節子的美麗有股安定人心的力量，「秋刀魚之味」裡一度讓我想起松島菜菜子的岩下志麻根本是美的令人驚艷。「早安」一片中的久我美子就像是淘氣版的松隆子，鼻翼旁的美人痣讓她活脫脫的就是個性格美女。一路來到了「秋日和」，不得了！漂亮的女主角司葉子根本完全就像是氣質升級版的章子怡，兩人仿若雙生姊妹的臉蛋害我一直都有種好像在看的章子怡演戲的錯覺。但是當你覺得司葉子已美的不可方物之時，中途殺出的岡田茉莉子則是艷麗的會一瞬間讓你無法決定該挑誰才是本片的心頭好。看著50年代的日本大和美女們在銀幕上的精彩演出，欣賞小津安二郎的電影，影迷們的雙眼根本就不會覺得寂寞。

  
小津安二郎導演少見的喜劇作品，一掃之前欣賞「東京物語」跟「秋刀魚之味」時，總是哭著出戲院的光景。片中兩位小男孩超可愛的逗趣演出，讓整場的觀眾根本是歡笑地走出戲院。身為小津安二郎的彩色電影作品之一，此次的彩色經典數位化修復真的真的是太讚了！大銀幕播放的畫質好清楚，顏色亮麗分明。而且越是觀看小津的電影作品，就越是喜愛跟欣賞小津！

             
完全就是為了彭于晏而看這部電影。
 
因為我喜歡他，也喜歡看他，也算欣賞他在電影圏的努力。努力到了今天，梁家輝現在不是演他爹就是演他師父，而在這片裡面他大部分的時候都是直接跟洪金寶對戲。彭于晏版的黃飛鴻，眼神很到位，口條比不上大陸的演員，但馬馬虎虎還算可以接受。娃娃臉讓他的氣勢跟深度仍舊是不足，演技上，情緒轉折的部分則還需要再多加強磨鍊。不過導演跟攝影師很愛他滴著汗珠的大胸肌，特寫再特寫，PK之前，可以的話總是要先撕破他的衣衿讓他擠出他的胸肌跟事業線之後再去跟對手對戰。賣肉呀！就像是大家絶對不會放過巨乳女星的G奶，彭于晏現階段看來是不太可能好好的把衣服穿在身上。

 
《催眠》改編自瑞典文學作家夫妻檔「拉許．克卜勒」的暢銷偵探推理同名小說，由《狗臉的歲月》金獎導演雷瑟霍斯楚（Lasse Hallstrom）執導，同時也是代表瑞典角逐奧斯卡最佳外語片的電影。故事描述在十二月的深夜裡，一樁滅門血案，精神科醫師艾瑞克被一通來自斯德哥爾摩某醫院的電話吵醒。警探約拿請求他立刻前來協助治療一名因急性創傷而陷入昏迷的病患。他希望艾瑞克能透過催眠讓這個年輕男孩接受警方的偵訊，找出是誰如此凶殘地殺害了他的雙親與妹妹，以便及時救出目前失蹤的姊姊。但艾瑞克已經十年未曾施行催眠術，因為他曾發誓永遠不再為人催眠。然而失蹤姊姊的性命危在旦夕，當艾瑞克被說服進行催眠，情況開始變的始料未及，一連串的事件如洪水般展開。
 

 
「混亂是未被破譯的秩序。」電影一開場便丟出了這麼一段話。
 

 
即便是看了許多關於婚姻兩性攻防戰的電影，例如最顯為人知的「藍色情人節 」，「愛在午夜希臘時」，或者是「史密斯夫婦」，甚至是伊朗導演阿斯哈法哈蒂所有的電影作品，還有許多的其他等等，但卻都不及大衛芬奇此次的新片「控制」來得讓人頭皮發麻，不寒而慄。婚姻某方面來說它就是個真實的修羅場，它考驗著男女雙方的犧牲、忍耐與妥協的精神。如此嚴苛的環境，再加上懸疑的謀殺情節，媒體的人性八卦與嗜血追逐，透過擅長製造懸疑驚悚氛圍的大衛芬奇的巧手調製，其結果還真的是令人震撼不已，而且大呼過癮。
 
說到大衛芬奇，這導演真的是不簡單！他的作品隨便挑個三部，當中就會有一部是經典。像是「火線追緝令」、「鬥陣俱樂部」、「班傑明的奇幻旅程」、「 社群網戰」、「龍紋身的女孩」等等。號稱是零失誤，作品質感甚佳，品質穩定，風格明顯，擅長懸疑推理，營造驚悚氛圍，節奏掌握完美，是位厲害的說故事高手。再加上此次的「控制」有原作小說作者吉莉安弗琳坐鎮編劇，親自動手編寫電影劇本，更加貼近小說原汁原味的精華。而為了讓本片的配樂加強暗潮洶湧的味道，大衛芬奇再度找上九吋釘樂團主唱特倫特雷澤諾與音樂夥伴阿提卡斯羅斯再次為其電影創作配樂，森冷尖銳的音符更是完美地為本片奠定了基本顯見的暗黑調性。

  
改編自「釜林事件」，講述南韓1981年執政初期獨裁政府以「傳閱危險書籍」、「非法集會」等罪名拘留、刑求釜山地區一批學運人士的真實內幕。故事影射當時還是稅務律師的前總統盧武鉉，講述他幫助這些大學生，挺身而出為他們辯護的經過。
 
會想看這片的原因，一方面是我一向喜愛看跟律師及醫生相關題材的影集與電影，但最主要還是因為宋康昊這位大叔的關係。曾經主演過「共同警備區域」、「殺人回憶」、「駭人怪物」，以及「末日列車」等片，宋康昊早已是我心目中具有高度代表性的韓國演技派男演員。不過在看完了這部在韓國本土票房累積了高達728億韓元的「正義辯護人」之後，宋康昊大叔早就已經不是重點了（不過他在本片的演出表現依舊是精彩）。片中點出1980年代還是軍事獨裁政權的南韓，政府利用國家公權力來刑求一批大學生的故事。為了指控他們涉嫌跟共產黨思想有所牽扯，警方以重度的刑罰刑求大學生，逼他們做偽證認罪。而這片子之所以看完會讓人激動不已的主要原因，就是因為明明片中描述的是三十年前的韓國所發生的真實社會運動事件，但是卻完全符合了現今的韓國、台灣、大陸，甚至是現在的香港所發生的佔中行動的情況。