其實在看這部電影之前，我一直都很掙扎。這片子的劇情有一種莫名奇幻的吸引力，畢竟是萬城目學的小說改編的作品，會讓人想一探究竟。但是又害怕電影拍得過於天馬行空的搞笑誇張，會讓生性偏愛寫實黑暗與嚴肅的我失望透頂。所幸片子看完之後讓我頗為滿意，我沒看過原著小說，但純粹若以電影來論成敗的話，我只能說，電影拍的挺好看，笑點也到位，劇情設定魔幻中帶著腳踏實地的存在感，片中角色尤其有一種漫畫人設的熟悉度，帥哥美女的組合再加上搞笑的甘草人物風格，主角外表跟性格都是邊緣人物的類型，但卻掌握著拯救世界的宿命。我知道京都的鎮城之寶萬城目學的小說作品一直都是有一種令人肅然起敬的神奇想像力存在其中，但這次偉大的咻啦啦碰，相較於之前的幾部作品，確實在某方面來說是顯得輕鬆許多，而且很容易上手理解，重點是仍舊是有值得思考的東西在裡頭，這點才是厲害。
故事講述日本關西琵琶湖畔石走市的 「日出」與「棗」兩個家族的故事。日出家是知名的大財團，代代相傳著能控制人心的超能力。棗家則以武藝高強著稱，他們能控制時間跟人的肉體。而這一切全靠琵琶湖的龍神所賜予的超凡「力量」，兩家也因而成了死對頭，千年來雙方都處心積慮地想把對方趕出琵琶湖。根據日出家的傳統，擁有力量的子孫必須住進石走城修練。剛上高一的涼介因此來到這裡，第一天就受到家族裡力量最強大的淡十郎姐姐清子的「下馬威」，還被迫成為家族繼承人淡十郎的跟班。開學第一天，日出家的兩人發現他們竟和棗家的長子棗廣海同班。而帥氣的棗廣海搶走所有人的目光，包括了淡十郎暗戀的女孩，這讓他非常洩氣又憤怒。因此淡十郎決定要一舉把棗廣海永遠趕出琵琶湖！就在這時候，他們身邊發生了怪異的事，似乎有第三種「力量」，正不懷好意地朝兩大家族逼近。
主角們正值15歲的青春高中的年紀，處於人生目標的摸索與自我肯定的尷尬時期。淡十郎雖然是日出家族有史以來能力最強大的接班人，但是他卻不想繼承家業，只想好好的保有自我做自己想做的事情。涼介雖然長的很俊秀，但是因為超能力的副作用影響以及誇張的家族制服的關係，因此反被視為怪人，沒有朋友的他最大的心願就是能交到朋友。淡十郎的姊姊清子因為擁有能閱讀人心的能力，在看透了眾人心口不一的虛偽之後從此對人性感到失望，於是變得故步自封孤僻不愛搭理人。故事的背景設定雖然莫名其妙的荒誕搞笑，可是主角們卻是一群擁有超能力，但心性上則是再平凡不過的年輕人。你可以說這是一部有著標準的中二青春病的電影，相對於 " Ｘ戰警 " 系列同樣是描寫一群擁有超能力的孩子對抗人類與世界的故事，咻啦啦碰裡的人物所面對的問題其實倒顯得簡單且單純，但又富含狗血老套的勵志教育意義。
正所謂能力越強，責任越大。淡十郎從逃避，一直到最後不得不勇於面對自己肩上所背負的家族責任是主要看頭。兩大敵對的勢力若是要抵擋第三股陌生的強大力量，想當然勢必就是得拋棄成見攜手合作。而當兩大家族合作之時，也就是龍神被招喚出來的重要時刻。說實在的這部電影作品想要說的東西不過也是不脫動漫JUMP跳跳系的 " 友情 "、" 努力 " 與 " 勝利 " 等三大元素。但是可以用如此低調實在但卻好笑有趣的奇幻故事來講述這樣子一個大家都曾經熟悉的人生瓶頸問題，就我看來仍舊是難得的新鮮。反正總是這樣子，同樣的一件事情，你可以用很複雜嚴肅的手段來處理，那麼你也可以用一種很輕鬆詼諧有趣的態度來面對。老套幼稚的劇情，可是加了點奇幻有趣的元素，看完之後倒也是有那麼一股似乎好像有被鼓勵到了的痛快感。總而言之不過就是打嗝+放屁的餘韻嘛！萬城目學的 " 偉大的咻啦啦碰 " 電影版，仍舊是歡樂推薦。
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「如果今天你失業了，又因為繳不出房租而即將被房東掃地出門，連住的地方都沒有。但是你有老婆，還有一個還不滿一歲的孩子要養，你會為了二十五萬美金，也就是大約七百五十萬台幣而殺一個人嗎？」電影看完之後，我打了通電話對友人這樣子問到。
「我不會做這種事。」友人很認真嚴肅地回答了我的問題。但是因為看過了電影當中的主人翁那悽慘的處境，因此即便我早就知道友人會怎麼回答，我還是不死心地一再描述那種沒錢沒希望，眼看全家人就要餓死的絕境給友
人聽，就想知道他會不會因而改變答案。可是友人依舊堅決否定，所以也更加地證明了我心中的一個想法。這部電影只花了導演14天便拍攝完成，三男一女，兩個主要室內景，標準的獨立製片模式。故事也很簡單，就是一對有錢的夫妻，找上了一位不務正業的小混混，以及一個缺錢又失業，即將被房東掃地出門，有妻兒要養的老實人（而混混跟老實人還是昔日同窗老友）來大玩 " 就看你敢不敢 " 的賭局遊戲，只要贏的人就有獎金可以拿。也因此好好的 " 舊友相逢 " 莫名其妙地演變成了詭譎的 " 生存遊戲 "，隨著賭金逐漸加大，人性深不可知的黑暗面也逐漸一一地呈現在觀眾的面前。本片的噱頭想當然就是那些賭局的遊戲內容：闖進對門鄰居家拉屎、砍斷自己的手指頭、上別人家的妻子，甚至是生吃狗肉。原本一開始只是一些無關痛癢的小惡作劇，但最後卻越玩越大，當然獎金也越來越高。其實在我看來，後頭這些極端的賭局真要跟一些專走誇張路線的B級恐怖片相比，根本就是小巫見大巫，若真想滿足某些嗜血成性口味偏重的觀眾，這些點子的勁道根本還沒到達生猛有力的境界。可是電影厲害的地方就是它不需要過於狗血，區區的幾個重點賭局就已經夠讓一般的觀眾無奈地發笑，甚至驚呼出聲，而且也因為不過於drama，它甚至還產生了某種寫實的說服力。也因此人性的那一面才是真正要探討的重點。有錢夫妻檔的心態跟相互間的關係一直都呈現出某種微妙詭異的狀態，會讓你有一種還真摸不著 " 有錢人到底都在想些甚麼？" 的感覺。而平時以兇狠手段討債維生的混混，遇上了為了養家活口連命都可以豁出去的老實人，到底為了錢你可以犧牲到甚麼地步？！純粹貪婪的人性與為了正大光明的理由而生出的邪惡之心終極大比拼，於是某種讓人覺得荒謬又無奈的嗤笑聲便默默地充斥在幽暗的影廳之內。關於人心與人性，導演說實在的並沒有做任何的批判，它只是單純的說一個故事，一個關於人性的故事。但是你在觀看的過程，其實你會一直在思考，一直在猜測，思考如果是自己，我到底可以犧牲到甚麼地步？猜測若是一般的人心考驗，人類到底可以黑暗到甚麼境界？！而電影最後的結局也算是出乎我意料之外。因此話題回到我一開始所問的問題，為了那能救命的二十五萬美金，你會不會殺人？友人說他絕對不會。但要我來回答的話：我的答案是「會！」我相信如果讓其他人也來回答這個問題，多半答案應該都會像是友人一般的否定。搞不好還會有人笑說，才區區七百五十萬就要我殺人，我還嫌錢太少咧！但在我看來，那只不過是因為你還沒到那個不得不為之的「點」上罷了。俗話說的好，一文錢可以逼死一條好漢。逼死你的「點」沒有到，冠冕堂皇的漂亮良心話我也很會說，但是這樣子的事情只有死到臨頭你才會知道自己可能做到甚麼樣的地步。也因此這部電影某方面來說它一直都在刺著你偽善柔軟的良心，同時也強迫著你觀看人性不堪的一面。它是沉重的，但卻用了一種黑色幽默的方式輕輕地帶過。就在你看完電影，心情還處在某種說不出是滿足還是沉痛的時候，若是你最後能發覺那一位滿身是血，提著大筆的金錢，拖著疲憊的身軀抱著自己的哇哇大哭的小孩，一臉眼神空洞望著自己老婆的男主角也許可能就會是你或我，你就會覺得這部電影真正恐怖的地方，你已經看到了，而且十分清楚透徹呀。
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其實在看這部片子的時候我鬧了一個笑話。電影看到一半時，我轉頭跟友人說到：這部電影會讓我想到「鬼店」、「月升冒險王國」，以及「大吉嶺有限公司」。結果電影結束，字幕的演職員表大辣辣地打出了導演 - Wes Anderson 的名字，我才驚覺原來「歡迎來到布達佩斯大飯店」根本就是魏斯安德森的新作！可見看電影之前一向不太喜歡多做功課就怕誤踩地雷的我，總還是會有出錯鬧笑話的時候。但這也間接地證明魏斯安德森導演的電影作品確實有著非常強烈的個人風格，即使是把導演的名字遮蓋起來，也掩不了它獨特的鋒芒與光彩。
相信很多人已經聽聞過魏斯導演的戀中線癖症候群的傳聞，所以也沒啥好再多加著墨。就算不知道，光是看過他的電影作品，應該也能多少感受到電影畫面當中那有點莫名地不尋常的銀幕比例。所以布達佩斯大飯店於我而言，最有看頭的部分其實還是布達佩斯大飯店本身。我一直都認真地覺得，喜歡粉紅色，甚至迷戀粉紅色的孩子應該都要來看看這部電影！好好地領教一下歐洲過往輝煌的大飯店迷人的風采，尤其這個飯店還是走粉嫩的少女粉紅路線。而飯店內部的設計與細節陳設，更是令人驚艷。鮮紅的電梯間，水藍的土而其澡堂，挑高漂亮的中庭，餐廳與大廳有著復古的優雅與華麗。但這一切的富麗堂皇，其中卻帶著一股子寂寞蕭條的味道，而幾乎是貫穿整部電影的精緻迷人的小糕點 " MENDL'S "，更是滿佈著俏麗顯眼的粉紅色包裝。
所以這也是為何我會聯想到「月升冒險王國」跟「大吉嶺有限公司」，純粹就是因為魏斯安德森的電影用色實在是太有個人的味道。不管是粉嫩，或是色澤飽滿的色系，總是有一種說不出的無法形容的復古的色感。而這座飯店的格局，最微妙也厲害的一個地方，就是它居然默默地讓我想起了史丹利庫伯力克的「鬼店」中的那座雖然鬧鬼，但卻空曠華麗的大飯店。不曉得是否是因為同樣是下雪天、或是紅色的電梯，牆上壁紙的方格花紋，又或者是那寬敞但卻無人的大廳的關係？總之，我就是懷念起了「鬼店」。
很多大明星跨刀演出不稀奇，布達佩斯大飯店的飯店接待的傳奇的一生也不稀奇。接待與門僮的故事其實也沒啥非常吸引人到讓人引人入勝甚至迷戀的地步。真要看的部分大底就是魏斯安德森處理人物角色性格當中幽默與怪異的部分，魏斯導演的招牌幽默說來也是很微妙，沒有所謂的諷刺感，也不是傳統的黑色幽默。它所擁有的就是一股子神經質、很類似卡通式的歡樂感。它突顯在人物的表情與行為反應上，無論是追趕跑跳，或者是應對進退，它會默默地讓你有一種莫名的熟悉感，感覺很像是你小時候常常看到的美式卡通，例如那些個充滿著貓捉老鼠，兔子追小雞，或者是花栗鼠與鴨子那無盡的循環與對伺爭執。而在接待與門僮的逃亡過程當中，看著他們如何聯絡各個大飯店，如何地越獄，就像是看著歐洲飯店過往繁華的全盛時期。因此故事的內容倒也不過就是個引子與契機，重點是帶你好好地享受魏斯安德森導演所建構出的復古又華麗的歐洲飯店輝煌的榮景。
但終究魏斯導演作品厲害的地方還是在於雅俗共賞。證據就是在於一向喜看好萊塢爆炸式商業大片的友人也覺得布達佩斯大飯店有趣好笑紓壓不錯看。沒有一般文藝腔濃厚的藝術電影的沉重感，布達佩斯大飯店有擁有的就是顏色飽滿亮麗，畫面復古華麗，人物神經幽默，故事曲折有趣等等元素。你若覺得故事無趣，起碼飯店風格討喜，導演說故事的手法獨特奇幻。於是乎美國鬼才導演魏斯安德森的作品總是令人眼睛一亮，過目不忘，而且很難讓人不愛他呀！
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看了這部華麗指數破錶的印度歌舞片之後，地球上最強改編自莎士比亞經典的 " 羅密歐與茱麗葉 " 的電影作品從此出現在我的生命當中，而且還一路突破來到了第一名的寶座。
本片是 " 寶萊塢生死戀 "（Devdas） 的導演桑傑里拉班薩里的最新作品，話說這位印度導演的作品風格一向就是走瘋狂華麗的路線。當年驚艷全球的 " 寶萊塢生死戀 " 光是製作費就創下了印度電影史上的新高記錄。但並不是只要你有錢搞大場面歌舞秀就沒事，重點是這導演非常地有自己的美學風格！他擅長利用印度教的神祇圖騰來融入背景裝飾，每一幕場景的空間設計跟運鏡模式都能讓你留下深刻的印象。而印度的風俗民情更是他信手拈來的免費素材，例如本片就利用了印度的色彩節、排燈節以及十勝節這三大極具當地人文特色的節慶來帶出男女主角的相遇、轉折與尾聲。也因此桑傑里拉班薩里打造出了一個辨識性高，風格獨特，且充滿濃厚寶萊塢印度風情的羅密歐與茱麗葉。擁有不同於一般對於羅密歐與茱麗葉傳統的西方式想像，印度版的羅密歐與茱麗葉在裹著風華絕代的印度外衣之下，可是時空卻同樣是處於現代，手機及網路社群還有報紙頭條跟黑幫槍枝等元素會讓你覺得他們的世界其實並沒有那麼地遙遠。所以本片也很具國際賣相，扣掉影片的華麗指數，觀影時的新鮮度及愉悅感也是相對的爆錶。
但本片會勇奪我內心羅密歐與茱麗葉電影改編第一名，並不只是單純地因為場景華麗、男的帥女的美，或是歌舞的部分有多麼的美妙好聽。最主要還是他改編的劇情比起原本固定的羅密歐與茱麗葉的故事還來的有些許深度。身為印度人，導演桑傑里拉班薩里把這個愛情故事的家庭元素更加地放大，另外親情的部分也順勢投入。男女主角在一見鍾情之後延續著私奔的情節，但又加入婚姻當中必要的犧牲精神，來凸顯主角們為了愛情而放下仇恨的至高真愛。甚至最後兩個人還各自成為了家族的繼承人，完全就是以頭目的姿態對立交鋒！急性又愚蠢的奶媽跟牧師角色消失在印度的社會，取而代之的是兩方同樣失去丈夫的羅密歐與茱麗葉的大嫂們。茱麗葉的老媽襯著強勢的外在與手段取代了原著中跋扈的茱麗葉老爸，茱麗葉的大哥殺掉了羅密歐的哥哥，而羅密歐則親手殺掉了茱麗葉的大哥。茱麗葉的大嫂為了不讓茱麗葉嘗到失去摯愛的痛苦，因此幫助她與自己的殺夫仇人私奔。茱麗葉為了愛情，願意嫁給殺了自己親哥哥的愛人。茱麗葉直到自己接了家族事業，才發現原來自己手段狠戾的媽媽是如此用心良苦地維繫著家族興盛。而羅密歐的大嫂最後直接把自己唯一的獨子丟到茱麗葉的家族陣營，茱麗葉的媽媽最後護著敵方的幼子而親自手刃策謀反叛的親姪子則是高潮的大和解。
而本片印度版的茱麗葉甚至可以說是目前影史上性格最嗆辣的茱麗葉，眉宇之間的煥發英氣讓女主角一整個閃閃發光，不再是個只會哭泣著小情小愛的沒腦的小女孩。而最讓我感到入戲的地方則是明明知道男女主角最後一定會領便當，但是當我看到雙方家族眼看著已完全放下仇恨，準備來個大和解，甚至還想幫主角兩人立即準備婚禮，但此時男女主角們卻已相約預備要自殺。唉呀那個只差一點點幸福就能唾手可及的遺憾還真是讓我當下忍不住哀嚎出聲。也因此電影結束之後，我整人都還是沉浸在這令人出乎意料之外的美好的改編作品裡。而其中更讓我感動的是，導演十年前的 " 寶萊塢生死戀 "，其實全片大都充斥著讓人厭煩與不耐的大男人主義的思維，可是十年之後，導演的想法改變了很多，許多地方明顯地從女性的角度出發及考量。雖然稱不上有多女性主義，但起碼有維持在一個基本值上。
桑傑里拉班薩里導演於我而言，簡直可以說是印度的巴茲魯曼。這位導演的歌舞作品有機會一定要看看，而這部 " 寶萊塢之殉情記 "，保證可以讓你對於羅密歐與茱麗葉這個再耳熟能詳不過的故事有一個全新的視角與觀點，極度推薦。
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「我說我想看 " 活屍女僕 " 這部電影的時候，我的朋友居然問我到底要看的是恐怖片？還是A片？」坐在我身邊的女孩子這樣子跟她身旁的友人抱怨到。害我聽到的當下差點忍不住偷笑出聲。也是呀，" 活屍 " 一詞聽起來像恐怖片，但是一冠上 " 女僕 " 這個名詞，感覺就不太單純了！更何況這片子還是正港標準的日本製造，要讓人不多做聯想也難。
聽說SABU導演是個鬼才，通常會被讚以 " 鬼才 " 之名的導演絕對都不是太簡單的人物，又因為我跟SABU導演的作品一點都不熟，因此我可是滿心期待著這部活屍電影，畢竟可以被譽為女性版的「殭屍哪有那麼帥」，甚至是活屍版的「爸媽不在家」，這可不是太容易的一件事。
果然，在短短的一個小時的觀影過程，我一直是處於一種驚艷與興奮的狀態。首先，電影出乎意外的是部黑白片。導演 " SABU " 跟片名 " MISS ZOMBIE " 就這樣子黑白分明的大大地被打在銀幕上，帶著某種挑釁的復古感。女主角活屍小姐其實一點攻擊性都沒有，因為她是等級最低等的活屍，生前被活屍攻擊成了zombie不說，還被不肖的商人活捉賣給了有錢人家當寵物。她被限制不准吃肉，只能吃水果跟蔬菜，而且每天還要努力工作。也因為是活屍，人們害怕她，畏懼她，也討厭她。她在工作的地方不但被工人們輪姦，甚至連自己的老闆主人也受不了誘惑而染指她。回家的路上會被死小孩們丟石頭攻擊，連小混混都不忘每天在她的肩頭插上一刀。你可以看到所有的人都在欺負她，但是活屍小姐從來沒有做過任何的反抗，總是逆來順受。直到老闆夫人為了拯救自己即將溺斃的小孩，於是命令活屍小姐將自己的孩子也轉變成活屍。活屍小姐的活屍人生從此有了轉變。
導演的風格極度簡潔，畫面構圖乾淨俐落。大大的開放式獨棟洋樓蒼白冷清，而不見光的骯髒事總是發生在陰暗的倉庫與角落。活屍小姐每天都翹著屁股趴在地上重複著刷地的動作，唰唰唰的刷地聲活似陣陣的海浪聲響拍打進每個人的耳朵裡。你看到最多的鏡頭是活屍小姐的臀部，就是這樣子少根筋的誘人姿勢讓她總是莫名地引人遐想。變成活屍的小男孩開始跟活屍小姐親近，再加上老闆夫人發現自己的老公跟活屍小姐有染，於是整個人最終抓狂，瘋狂地追殺活屍小姐。總之你會發現，最恐怖的真的不是活屍小姐，而是她身旁的每一個人。活屍小姐根本就像個沒有人權的外籍勞工！
視覺驚艷的最高潮來到最後，黑白的畫面逐漸轉變成了彩色。原本黑白色的天空與多變的雲彩染上了藍天白雲還有溫暖的陽光。綠色的大草原襯著活屍小姐的綠色襯衫，原來活屍小姐身上的長裙一直都是鮮艷刺目的艷紅色。懷抱著母性下意識帶著小男孩逃命的活屍小姐，氣喘吁吁的模樣會讓你覺得她根本已經變成了一個活生生的人類，而老闆夫人猙獰的神情與絕望的吶喊則是比真正的活屍還要恐怖上百倍。
「真正活著的，究竟是身為人類的我們，還是已成為殭屍的她呢？」導演丟出了這樣子的問號。原來幸福真的是可以一瞬間就被拿掉，一夕之間便風雲色變。活屍電影總是可以在看似遇到瓶頸的時候又推陳出新，看完了活屍小姐悲慘的人生，突然之間，我像是發現了活屍片的新大陸，而SABU導演的鬼才稱號果然不是浪得虛名！比起歐美系的活屍片完全是不一樣的風情，而日本人骨子裡天生的變態與絕望感，還真不是其他民族可以隨意模仿的來，即便區區只是部活屍片，而且裡頭也只有一隻沒有攻擊性的女活屍，但它就是能讓你感受到日系獨有的人性悲觀、現實與絕望，而且生猛有力！
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本次影展的 " 迴路人生 " 跟 " 彗星來的那一夜 "，光是看手冊簡介，就莫名地讓我覺得他們有某種殊途同歸的感覺。但事實上這兩部片想講的東西完全不一樣，只是在我心中默默地被我放到了同一個區塊。另外這兩部片的觀影愉悅感同是不相上下，因此讓我想寫感想的動力也是相當。簡單來說，迴路人生講的是某種地獄觀，而這樣子的地獄觀純粹來自導演本身的創作與想像，可是它卻剛好切入到我們很熟悉的宗教地獄輪迴的概念，因此很有趣。
同樣先簡介故事大綱，男主角艾格因為誤殺了愛妻，所以來到了我們所謂死後的地獄世界。這個地獄很妙，你的懲罰就是不斷地重覆你生前殺人的那段過程，然後再不斷地接受類似國外常見的團體治療法，向治療師跟其他犯罪者分享你殺人的想法、過程，以及事後的悔悟。而在不斷地重複生前那一段失誤的人生的同時，你會漸漸地發現你人生發生問題的地方，你也會慢慢地接受自己的錯誤，最後產生悔恨，後悔自己當初犯罪的行為。可是即便是體認到自己的錯誤，你仍舊還是得不斷地重複那一段生前的失誤，而這樣子的過程其實是很痛苦的，因為那些都是你不會想再面對的回憶，可是你卻得被迫不斷地重覆面對。即使你知道錯了，你也無法再改變任何的事實，總而言之，就是純粹的地獄，你就算悔改也沒辦法讓你上天堂，或是更正一切的錯誤。
但是這電影有趣的地方就是男主角艾格他最後更正了他的錯誤，他突破了這輪迴地獄原本的限制。他不斷不斷地重複又重複他死前的人生，最終找到了打破規則的方法，雖然結果他仍舊是處在輪迴的地獄裡，可是他卻是開心的，心滿意足的。我們看到他從一開始因為疑心病重，沒有自信跟安全感，在婚姻關係當中自私地掌握一切，限制妻子所有的行動，因為過於深愛，以至於傷害了自己的妻子。艾格在地獄當中，一直想要逃出這樣的輪迴模式，所以他不惜利用地獄能使用的人力資源，反抗所有的權威。直到最後，他放下了他的自私與不安，決定犧牲自己，解救了妻子，也成就了另外一位同是在地獄當中飽受自殺傷痛的女孩，給了她一個重新再來的新的人生。
也就是有艾格這樣子的變形，才有了這部電影。其實導演自己也說，若光只有輪迴的地獄懲罰概念，是無法拍成一部電影的。因為艾格的突破，才有了不一樣的變化。也許你會說，艾格最後還是處在地獄裡，他仍舊是被逞罰的呀！但是你若是看到艾格最後那得意且滿足的神情，你就會發現，他的心靈早就在天堂了。因為他知道他的錯誤已被更正，他最深愛的妻子最後並沒有因為他的自私而死去，而當初幫助他導正錯誤的女孩也重新展開了真正的新人生。身在地獄的艾格事實上已經沒有悔恨了，他不像其他的犯罪者，接下來漫長的地獄生活只能不斷地重複著自己過往的失誤，即便認罪悔悟，已成事實的過犯也無法再重新被更正。而這個輪迴的地獄原本的初衷就是要逞罰這些犯罪者的心靈，可當你導正了錯誤，受困的也只是肉身，但心靈早已獲得了釋放。
在電影映後的導演座談當中，有一位影迷發問時說到：看這部片子，感覺很像是在聽達賴喇嘛傳教，害全場一陣發笑。可事實不就是這樣，我們從小就一直被佛道教的文化洗腦，那死後的十八層地獄，上刀山下油鍋的，一層可比一層還要殘忍血腥。但其實這些都只不過是在考驗你承受疼痛的極限罷了！真正的懲罰實際上一直都是來自於心靈的傷痛。就像是有一種說法曾經提到，自殺的孩子在死後，仍舊會不斷地重複其死前自殺的行為，他哪邊都不會去，就是一直不斷地重複著 " 自殺 " 這件事。我在看這部片子的時候，腦海裡所想到的範例就是這則關於自殺之後到底哪邊去的傳說。而導演自己在分享創作概念時也說到，罪犯被關在牢裡，其實有時並無法完全讓他們真正地悔悟，他覺得像是這樣子的地獄輪迴才能真正地從心靈層面上逞罰到這些犯罪者。可是微妙的是導演他並沒有任何的宗教信仰來影響他創作這個劇本，所以在我看來，在導演的心中是有一塊賞罰分明的絕對黑白二分的地帶。但是電影的結局，其實看了是會讓人感動到覺得有一絲絲的小鼻酸。總覺得看著男主角一路跌跌撞撞地不斷被懲罰，但是最後卻得到了救贖，就好像仿佛我們的內心也得到了洗滌，而我想就是這樣子看似美好的結局讓我們得到了某種安慰。
迴路人生，導演籌備了四年的電影處女作。劇情峰迴路轉而且引人入勝，滿滿的奇幻能量，但卻載滿了宗教式的地獄思維觀。很值得一看，更多了許多讓人省思的部分，算是目前影展中我很喜歡的一部作品，極度推薦！
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影展才來到第二天，就讓我看到好生驚艷的電影作品！這部片子真的很有趣，非常非常地有趣！不管是在理論的辯證方面，或者是故事的劇情展演部分，懸疑度很足夠，讓人心底直發毛的驚悚指數也頗高。厲害的地方是它其實不見血，可是卻讓一票小女生在底下窸窸窣窣地低呼好恐怖。甚至還只看到一半就已經可以聽到有人已忍不住開始想猜測分析劇情當中的理論內幕跟故事走向。只能說這導演自編自導的處女作實在是一鳴驚人，低成本不說，劇本不但完美，而且還很值得討論。
故事大綱很簡單，就是講述彗星來臨的那個夜晚，有八個人相約家庭聚會吃飯聚餐，這八個人表面上是相交多年的老朋友，可是私底下卻各有各自的愛恨情仇。聚餐到一半，突然大停電，他們發現方圓五百里之內只有一戶人家有燈光，於是前往求援，沒想到卻發現那戶人家也是八個人的聚會，而且那八個人長的還和他們一模一樣！
我覺得光是在同一時刻看到有人長得跟自己一樣，就已經夠讓人覺得發毛。更何況是一票人一模一樣，還同時在做相同的事情，簡直只能說是恐怖！而電影的設定是因為彗星的來臨，打亂了某種時空力場。導演引用 " 薛丁格之貓 " 的理論，就是一件事情其實會有好幾種不同的結果，而這些結果都會同時發生跟存在，就像是某種平行時空，有好多的你跟我，同樣是你也是我，但卻也不是你跟我，相同的關係，但是發生的事情卻又不盡相同。平常不知彼此存在倒也相安無事，可是一但全部相聚在一塊，就會出大事。而這些相似的存在，就像是一個走不出來的輪迴圈，環環相扣又頭尾相連。看似不斷地重複又重複相同的事情，可是對於這許許多多的你跟我而言，卻都是第一次發生的事。你發現你聽過了他講這句話，但是對他而言卻是頭一遭，於是你突然發現眼前的他並不是當初跟你對話的那個他。因為你很了解自己會用殘忍的手段來解決事情，因此你猛然發覺另外一個你可能也會做出先下手為強的判斷。突然之間，" 自己 " 就是自己的敵人，而你眼前的友人跟親人，也無法確定到底是不是就是你當初所認識的 " 那個人 "。而最讓人傻眼的是如果只有多出一個你就算了，問題是如果有千千百百個你同時存在呢！？機率有千百種可能，也因此你可能就只能永遠在這樣子的混亂當中打轉，十足十的輪迴地獄。
可其實最讓我感到心底發冷的部分到底還是人性的問題。人一遇到危險就會下意識地想逃離現況，解決威脅，發掘問題來源。於是你可以看到女主角釐清了頭緒，冷靜地走出舒適圈去面對未知的恐懼與黑暗，然後尋尋覓覓，最後她終於發現了一個還尚未 " 出事 " 前的八人聚會圈，於是她處心積慮地想解決身在其中的另一個 " 自己 "，好進入這塊寧靜的安樂土。此時我不由得想起了我最喜歡的恐怖漫畫家伊藤潤二的漫畫作品：押切怪談。押切的故事概略來說就是對押切這個孩子而言，他發現在另外一個相同的時空裡也有另外一個 " 押切 " 存在，而這個押切是邪惡的。有一天邪惡的押切住的世界發生了大地震，把邪惡押切的家園全毀了，於是邪惡押切他們一家人就來到了原來押切的世界，想要殺掉押切一家人，好取代他們的住家跟生活的世界。話說押切系列一直都被我妹嫌無聊，直到我看到了彗星來的這一夜的最後，女主角也做出了相類似的行為，心底一驚，猛然回首才發覺，未知的恐懼所引發出的天生自私的本惡人性才是最恐怖的部分。而你以為女主角是第一個想出、做出這件聰明骯髒事的孩子嗎？那你就錯了，看到最後一幕你會發現，你自己會想到的事情，另外許許多多的 " 你 "也會想到，只是看誰先搶得先機動手罷了。
本片一直到最後的最後都讓人感到頭皮發麻，其他觀影者的感覺我不知道，但是到了最後突然發現最恐怖的對象原來是 " 自己 "，那還真的是打從心底涼到了腳底板。頭一次看到用驚悚的角度出發來描繪機率跟結果論，比起一般風花雪月的浪漫命運論，本片真的會讓你從新思考，從而發現另外一塊或然新天地呀！
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一直都覺得冰島人的幽默感很微妙，有人喜歡用黑色幽默來一語帶過，但是我卻覺得那不是能夠用顏色來形容的，相對也不太能用溫度來表示。好笑的時候真的會讓你拍案叫絕，但是很多時候則是會讓你覺得有一種莞爾的莫名其妙！就像友人每次跟我看影展，總是會很莫名其妙地被我拉來看冰島片，然後看完了我倆面面相覷，兩人的表情都是一臉的莫名其妙。可是最妙的是我覺得超爆笑又平易近人的冰島片，他總是沒遇到。也許這就是某種莫名奇妙的磁場問題（笑），導致友人現在只要一聽到冰島電影，他的表情就會很微妙。
愛馬士，片如其名：就是馬跟人的故事。這是個以馬維生的小鎮，而且小鎮裡的人還莫名其妙地都愛偷窺，因此沒啥馬事不為人所知。我覺得跟馬一點都不熟的我，在莫名其妙的觀影過程當中，其實會生出某種惡趣味。原來馬的眼睛亮晶晶的時候還蠻像玻璃彈珠，原來馬會游泳，原來對於發情的種馬最大的逞罰是閹割，原來一個人想要同時駕馭七匹馬也不是不可能的事，原來用來圍困馬匹的鐵絲圍欄是這麼地陰險，原來馬還可以用來取暖逃生，只是看你敢不敢手段如此殘忍。一望無際的大草原，還有險峻的崖坡，鄰近大海，積著厚雪的山峰，前一刻天氣還好好的，下一刻的就突然降了低溫起了暴雪。其實就是個人跟馬向大自然討生活的日常故事，但是導演的手法就是幽默地很冰島。你打了個哈欠說唉呀這不就都是馬的故事！也是呀，這麼尋常的故事，如果換了別人來導，那還真不知又會是甚麼樣子？
聽說導演是全冰島最會導舞台劇的孩子。聽說導演將這部電影處女作獻給他的母親。聽說這部電影可是代表冰島角逐奧斯卡最佳外語片出國比賽。冰島人的思維呀，總覺得看再多的冰島片，我都還是無法有徹底理解的一天呀！
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