入手了全台唯一的旗艦大廳場，在日新威秀的IMAX影廳恭迎拉斯馮提爾 Lars von Trier 與碧玉 Bjork 合作的《在黑暗中漫舞》20週年回歸（同時獲得了《在黑暗中漫舞》電影紀念資料夾一份），幾乎也可以在我人生的觀影經驗當中記下輝煌的一筆了。
在IMAX影廳欣賞《在黑暗中漫舞》，全片八大段的歌舞橋段，只要碧玉一開口歌唱，我全身必定會起雞皮疙瘩！超大銀幕的視覺與聽覺效果很強烈，是說我打從十七歲時開始聽碧玉的歌，青少年時期極度迷戀碧玉的音樂，中間甚至還在舊金山聽過碧玉的演唱會。但如此震撼的雞皮疙瘩感，恐怕也只有拉斯馮提爾能逼出碧玉天籟般的歌聲當中，那種極端的反差情境與情緒。要說《在黑暗中漫舞》一片的本體是碧玉，一點也不為過（畢竟連本片的音樂歌曲也全都是由碧玉譜寫的呢）。
都說經典電影數位修復重上大銀幕，看的都是回憶。打從拉斯馮提爾搞了莫名其妙的「逗馬宣言」開始，從高中青春期時起，我便就一直都是叛逆的拉斯馮提爾導演的影迷。當年的《醫院風雲 Riget 》，在戲院連續坐了整整五六個小時，整個把影集當電影在看。《破浪而出 Breaking the Waves 》，《白癡 The Idiots 》，一直到《在黑暗中漫舞》，導演的「良心三部曲」，看得我是既不舒服又一把鼻涕一把淚。當然再到後來，拉斯馮提爾沒再繼續搞「逗馬宣言」那一套，但往後他的電影，其實也從來沒打算讓影迷舒服或開心！
我其實還蠻愛拉斯馮提爾對於人性偽善的唾棄的態度，我目前跟柏格曼的電影還搭不太上線，但極度崇拜柏格曼的拉斯馮提爾，卻很對我的味。當年看《在黑暗中漫舞》，哭的我抽抽噎噎地步出戲院。但二十年之後，再次重溫本片，我卻一滴淚也流不出來（同樣的情況也發生在當年哭得很慘的數位修復重上大銀幕的《美麗人生》身上）。以前我總是訕笑自己的淚水很廉價，但近年發現，能讓我哭出來的點，總是在很纖細的枝節上面。
也許是我老了，二十年之後，總算看出了女主角莎瑪那可憐之人必有的可恨之處。無論莎瑪是不想給人添麻煩，抑或是她覺得自己夠堅強，可以一肩承擔所有的苦痛。但你眼睛看不見，首先工作方面就是會給人添麻煩！而且第一個倒楣的就會是老闆跟同事。然後莎瑪的善良天真與脆弱，也讓她其實異性緣還算是不錯，而且也有手帕交的好閨蜜。當一個男人時常在你身邊守候著你，還有好朋友幫忙你收拾爛攤子，為何你就不能把自己的難處跟不方便說出來。讓旁人知道該如何幫忙你，也勝過你一人獨自逞強，但卻破綻百出。
然後重點是，「眼睛瞎了但我存了好大一筆錢」這件事莎瑪你誰不說，偏偏說給自己那正缺錢的房東聽！是不知道房東沒一個好東西嗎？是也太容易被男人騙了吧？！就好像男人跟你訴苦說『我老婆對我不好，我在婚姻關係當中感到很痛苦』。然後你就真的覺得自己有責任安慰對方，也要跟對方掏心掏肺說出自己的軟肋嗎？啊啊最後的最後，別人叫你不要說出去你就真的死都不為自己辯解嗎？！如果自己的孩子的健康跟未來是最重要的！莎瑪你幹嘛擔心別人的老婆會不會跑會不會難過？！別人家老婆跑了對方剛好可以再找一個嘛。但你的孩子眼睛瞎了沒錢動手術，他的人生就毀了呀！
總而言之，雖然我知道拉斯馮提爾就是要創造出一個天使般單純善良，跟白癡一樣心地簡單的女主角（而且她還會為了逃避現實而遁入歌舞的幻想情境裡，整個一不小心可能就會有精神分裂的傾向。）讓她受苦，受難，遭受恐懼與掙扎。典型的悲劇人物，成就了一部悲劇電影。刻意為之的典型悲劇，但卻極度打動人心。最後當莎瑪真正的唱出了「不是最後一首歌」的最後一首歌，那嘎然而止的歌聲，搖晃的身軀，恐怖的脖子斷裂聲混合著木板嘎茲的聲響，心頭真的被捏得好緊喘不過氣來！
我的人生愛片之一，影史有名的經典作品。經過數位修復之後，即便仍有著「逗馬宣言」的招牌的不舒服的搖晃鏡頭，但當年偏暗色調模糊的影像，現在看來又比當年更清楚了一些。然後最有意思的地方就在這，當年的模糊不清，我們說是可以將心比心地體會莎瑪即將瞎眼的視角。如今看得比當初更清楚了許多，但莎瑪的悲苦並沒有因此而少感受到。我對於莎瑪那看來愚蠢的單純感到憤怒，但卻也沒少替她難過。那是一種恨鐵不成鋼的感覺吧？若是在紅塵俗世裡，莎瑪你能更壞一點，更自私一點，更懂得算計一點，那是否悲劇就不會發生了？我寧可你好壞，也不想看你悲劇收尾呀。
#觀影前請記得準備衛生紙或手帕
#因為全場真的好多人哭得好傷心
