近期所看的電影當中，最心有戚戚焉的片子，應該就屬班史提勒所主演的《人生剩利組 Brad's Status 》了。
電影細膩地描述了一個大叔的中年危機，大叔布萊德（班史提勒 Ben Stiller）眼見著自己週遭的親朋好友各個都比他有成就，於是他感到自己是個徹底失敗的魯蛇，他後悔自己當初沒有努力向錢看齊，反而去搞個無法出人頭地賺大錢的慈善事業。他覺得大家都看不起他，甚至認為自己的妻子也拖累了自己，他當初若是娶了個有錢或是有事業企圖心的女人，會不會也許今天就不會是個高不成低不就的沒路用的中年大叔？然後他也擔心自己的兒子無法念到好大學，得到好的出路，但又擔心萬一兒子未來比他有成就，他會不會又會被兒子瞧不起？！
還記得當初問友人：「你想不想看《大佛普拉斯》？」友人回答到：「看預告好像還蠻好笑的，可以呀。」結果整部電影看下來，我跟友人也真的幾乎是從頭笑到尾，整個影廳內的笑聲斷斷續續地此起彼落。但電影看完，想起片中的角色，總是覺得有一股心酸與落寞，於是回想起來，我在笑的過程中，總是會不自覺得地喃喃著「唉怎麼會這樣啦」，「幹有夠誇張的」，「好sad喔天哪」，內心其實覺得片中的主角們好可憐，好悲哀，但對於他們的行徑跟遭遇，我卻還是笑出了聲來，忍不住。笑聲中帶著無奈，可是卻笑的很歡。
再後來仔細回想，在電影的後半段，在大家都笑的很開心的時候，我似乎疑似聽到了些微的啜泣聲，當下以為是自己多心了，後來看到了網友們的說法才發現，這不是我多心，而是《大佛普拉斯》這片子就是這樣子一個奇妙的存在，導演黃信堯在悲劇與喜劇之間創造了一個神奇的分水嶺，多一分太歡樂，少一分又太悲哀。於是會讓你覺得，看這部片笑的大聲，內心總是覺得有點心虛，但要真是看到有人整片都哭的一把鼻涕一把淚，又會感到對方實在也誇張了。
「他替妳取名字，妳一定很特別。」
第一次看《銀翼殺手2049》，腦海裡一直都在消化影片中所丟出來的關係與對話當中所隱含的種種符號以及暗示，再加上還要理解劇情的轉折，整個人精神上除了興奮，多少也感到緊繃。二刷《銀翼殺手2049》，心情相對輕鬆，看著美到炸的風景攝影，整個人極度感動。對於角色背後的心境，也有了更深入的觀察。《銀翼殺手2049》，除了男主角K，以及瑞克戴克這一對形似父子關係的男性角色，再加上反派仿生人生產公司老闆華勒斯，其他清一色幾乎都是性格特徵鮮明的女性角色，而其中我最喜愛的就是華勒斯的仿生人女秘書「樂芙」小姐（希薇亞荷克絲 Sylvia Hoeks 飾演）。
延續著前作《銀翼殺手》之後的三十年，新型的仿生人（也就是所謂的人造人）完全服從人類的命令持續追殺（退役）在逃的舊型仿生人，執行這項任務的人仍被稱作「銀翼殺手」。同時仿生人奴隸也是人類文明躍進過程的關鍵，不健康以及沒有財力的人類跟仿生人奴隸被迫留在地球，無法離開前往外太空更美好的新世界。而仿生人跟真實人類的界線也愈來愈模糊，因此掌權者試圖建造起高牆，以嚴格區分人種避免爭戰。而身為「銀翼殺手」的仿生人K（雷恩葛斯林 Ryan Thomas Gosling），在一次執行任務的過程當中，發現了一項重大的秘密：仿生人竟能懷孕生子，而追查小孩的下落，阻止這個重大的秘密外流，就變成了K的主要任務。
肩負著銀翼殺手續集的任務，丹尼維勒納夫導演（Denis Villeneuve）基本上算是交出了一張漂亮的成績單，我喜歡他說故事的風格，承接著第一集的節奏，緩慢但穩扎穩打，把故事說得仔細。三十年之後，洛杉磯仍舊是無時無刻都在下著雨，但不同於第一集那充滿著令人驚艷的七彩霓虹燈的華麗夜景，2049年的洛杉磯一片灰濛，簡約乾淨的攝影帶著孤寂的美感。許多場景設計不但壯觀且令人印象深刻。漢斯季默的配樂也有所節制，不再是招牌甜膩的誇張高調（這可能是我聽過他最為電影風格而妥協的一部作品）。電影所有的一切執行都看似美好，但仍是會多少覺得丹尼維勒納夫的能力被續集的框架所限制，因此會讓人忍不住想像如果能讓導演自行衍伸同個議題世界觀，不曉得會是怎生的模樣？
身為芙莉歐莎指揮官鐵粉的一員，看《極凍之城》當然完全就是為了莎莉賽隆（Charlize Theron）而來。原本以為也就只是看莎莉賽隆耍耍花拳繡腿，頂著冷艷正妹女特務的形象跑跑任務，基本上身為腦粉，我的要求並不多，更何況還有「一美」詹姆斯麥艾維（James McAvoy）跟「刀腿女」蘇菲亞波提拉（Sofia Boutella）助陣，我根本就是處於一種處夫復何求，整個人躺在電影院的椅子上等著看爽片的狀態。
但沒想到我太小看芙莉歐莎指揮官的能耐！電影前半段為了鋪梗，老實說電影有點悶，我幾乎要打起瞌睡。但到了中間，莎莉賽隆開始一人單挑多名壯漢的打鬥戲，我人就清醒了，後半段的電影就沒再想睡過。原因是我整個人被莎莉賽隆殺很大的狀態給嚇到了！女特務單挑壞人不稀奇，但莎莉賽隆打鬥的對象可是多名高大的歐洲壯漢，而且採取的是肉身搏擊的近身狠打，而不是只拿著槍打打子彈。重點是敵方出手兇殘，但莎莉賽隆的反擊更是狠辣。拳拳到肉的狠勁兒看得我整場電影一直忍不住唉唉叫，架打完了，歐洲大漢全數陣亡，但莎莉賽隆臉上跟身上掛彩超嚴重，臉眼幾乎都被打腫變形慘不忍賭。
如果你曾經因為安娜貝爾第一集實在難看，因而從此對安娜貝爾系列感到失望，拜託你再給安娜貝爾一次機會。因為身為安娜貝爾系列作的第二集：《安娜貝爾：造孽》，不但夠恐怖，而且時間軸完全拉到了第一集之前，標準是描寫安娜貝爾源起的前傳之作。所以有了安娜貝爾的造孽，第一集根本就可以打包回收進垃圾桶！你沒看過第一集真的沒關係，甚至拜託最好不要看第一集，直接進戲院看安娜貝爾造孽就好了。
《安娜貝爾：造孽》由《厲陰宅》導演溫子仁監製，找來了《鬼關燈》（LIGHT OUT）的鬼才導演大衛桑德伯格（David F. Sandberg）執導。比起《鬼關燈》來說擁有了更多的資源，也不再受限於短片劇本的限制，這次大衛桑德伯格完全釋放了他的驚悚與幽默指數，把厲陰宅的華倫夫婦口中最兇猛的娃娃惡靈該有的兇殘樣給拍攝了出來。第一集的安娜貝爾拍的像是二流的B級片，一點也感受不到安娜貝爾的強大與恐怖。但造孽就不同了，安娜貝爾在片中大開殺戒的陰狠毒辣，會讓你覺得相較之下，《厲陰宅》系列中的溫水煮青蛙式的惡靈搞鬼的手段根本太溫馨。
還記得國外的某個影評人曾經分析過，DC系列的英雄電影之所以不若MARVEL來的吸引人的原因，主要是因為觀眾對於角色無法擁有共鳴，DC沒有認真地培養角色的企圖，動機，選擇跟改變。觀眾無法感受到角色的成長，背負使命的原因，以及角色互動所帶來的故事性。因此導致超人一直都很強，強的跟上帝一樣好棒棒，蝙蝠俠賭爛超人的企圖讓人摸不太著頭緒，甚至連合好的的動機都讓人覺得有點莫名奇妙。自殺突擊隊則是一場災難，角色們絲毫沒啥成長跟改變，人生只有努力聽命跟耍帥。DC目前推出的前三部作品，沒有一個英雄是會讓觀眾們感到喜愛，沒有認同的熟悉感。
因此這就是為什麼《神力女超人》可以完勝DC之前所有的英雄系列電影，原因其實很簡單，因為我們看到了黛安娜女神的成長，我們也看到了她想拯救人類的企圖，動機，選擇跟改變。黛安娜從小生長在與世無爭和平安樂的天堂島，生性單純，她相信只要幹掉了傳說中的戰神阿瑞斯，人類世界就可以迎來和平與歡樂。沒見過男人，沒談過戀愛，不了解人類複雜的心性，也不懂現實世界的運作方式，以及世俗的偏見。但是黛安娜很幸運，她遇到了一個心性善良的啟蒙導師，一個性格美好的男人，還有一群忠誠的夥伴，男人教導了戴安娜學會愛，也讓黛安娜看到人性美好的一面，讓原本對人類感到失望的黛安娜重拾信念，重新建立起對人類的信心。
不管是拉拉鍊還是月光男孩，奧斯卡頒獎典禮都已經結束，把那些奧斯卡大片都擺一邊去吧。羅根很棒，但也可以暫時先退下了。今年到目前為止，真正讓我覺得好看！而且是好看的很痛快的作品出現了：潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）主演的《攻敵必救》（MISS SLOANE）絕對是你今年不能錯過的電影。然後在看絲絨小姐之前（是的，我就是想稱呼本片為 " 絲絨 " 小姐），請絕對不要踩雷！本片也是典型的一旦暴雷，觀影樂趣就大大減半的一部作品，所以只要有人很惡意地想要告訴你絲絨小姐的秘密，建議你可以直接考慮跟對方絕交了（然後你們放心，我這篇心得文不會有雷，請安心服用）。
基本上潔西卡雀絲坦跟《攻敵必救》根本就是本屆奧斯卡的大遺珠，電影好看到炸！但是可能因為牽扯到很敏感的政治議題的關係，本片在美國的票房居然只有三百萬美金，（低到）詭異死了這數字，這裡頭鐵定有某種看不見的黑箱黑手在抵制這部片子。但本片的劇本寫的極好，很難想像這只是編劇 Jonathan Perera 的第一部劇本作品，因此讓我好期待這位編劇之後的發展。而潔西卡雀斯坦在本片的表現根本就是令人讚嘆，完全就是焦點所在之靈魂人物，其氣場以及氣勢之強大，害我看完電影之後，立馬決定以後都要喊她雀斯坦女王（跪拜）！
好喜歡《派特森》。
因為自己本身的日常生活基本上並不是屬於過多變化的孩子，例如我可以每天的早餐都吃起司蛋餅配豆漿，然後連續吃上一年半載都不會想更換餐點。也很常被笑說如果我是有錢人家的小孩，要綁架我非常簡單，因為我每天都要走同樣的小路去上班上課，就為了一定要看到某一面牆上的塗鴉，或是我最愛的九重葛樹藤。我覺得電影就是個讓我著迷的小世界，所以我習慣去固定的電影院，坐在固定的位置上看電影，手上還要拿一杯天仁的金香奶茶。
一開始看到伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）主演的電影《伴手禮》的中文電影海報，一度有點傻眼。
想說這是甚麼鬼東西？！雨蓓阿姨彷彿聖母降臨般的姿態閃閃發光，一片桃紅色的泡泡背景搭上大大的「伴手禮」三個中文大字，然後在年節時分推出這樣子的宣傳海報，害我一度以為我最愛的女神是代言了甚麼奇妙的年節禮盒嗎？後來定睛一看才發現，這不是什麼年節禮盒廣告，而是雨蓓阿姨最新的電影宣傳海報。
雖然祭出了《分裂》的海報，但我其實並沒有想要認真聊這部片子（但我還是會聊到）。比起《分裂》，我覺得奈沙瑪蘭（M. Night Shyamalan）這個導演更有意思。這孩子基本上劇本都是自己寫，然後自己執導自己的作品，作品類型主要以驚悚片為主。可能我自己本身超愛看恐怖跟驚悚相關的電影，所以對於專門只拍單一恐怖驚悚類型電影的導演都會特別有好感，總覺得對方跟自己是同一陣線的人，雖然一個是導演，一個是觀眾，但我們對於恐怖與驚悚的元素都有共同的需求，我們喜愛，而且需要。
別人我不知道，但我對於恐怖片導演其實都有一定程度的包容，電影拍得好，我會默默地支持，暗自地把導演跟其作品如數家珍般地銘記心中。電影拍失敗了，我會覺得可惜，會自己暗暗地剖析，例如覺得導演你應該手段要更兇殘，或者是劇本再更詳細之類的，然後期望導演接下來的作品可以有所進步。例如從演員起家，近來轉戰導演，曾經執導過《盂蘭神功》、《陀地驅魔人》等片的香港影星張家輝，就是屬於明顯對恐怖片有愛的孩子，於是他導演的作品每部我都有看，也都會看，因為我會關心他的恐怖片導演的成長之路，做為影迷，我會樂於給予這樣子小小的支持。
很想問大家，去年創下2016年坎城影史評分最高分，一舉奪得國際影評人費比西獎，贏得歐洲電影獎最佳影片、最佳導演等五個大獎，獲選BBC票選21世紀百大必看電影，代表德國角逐第89屆奧斯卡金像獎最佳外語片的《顛父人生》，你們看了嗎？
其實並沒有想打算太認真地寫深入剖析的心得文。只是今晚看了《顛父人生》之後，有點驚艷，有點覺得不可思議，意外這部電影完全沒有浪得虛名，佩服導演在寫實簡單的描寫父女關係的劇情中竟能一直爆出令人傻眼莞爾的情節，但卻又讓人感動。然後你們知道我近來看了多少影展的熱門強片嗎？舉例來說，前晚我才一把鼻涕一把淚的看完了傳說中超好看的《拆彈少年》（LAND OF MIND），還來不及細細品嘗完《拆彈少年》的心酸餘韻，今晚《顛父人生》的後勁兒就已經完全把《拆彈少年》的感動給遠遠丟到後頭去了。
「你知道我為什麼喜歡火鍋嗎？因為吃火鍋的時候，能夠坐下一起吃火鍋的，都是同一個世界的人。其實吃什麼無所謂，身邊坐著誰才是最重要的。」
《擺渡人》是我2017年看的第一部電影，而梁朝偉所飾演的陳末在片中所說的火鍋論，則是整部電影台詞當中，我最喜歡的一段。一開始我並沒有對《擺渡人》抱著太大的期待，畢竟網路上對這片子的評價有點兩極。但看完這部電影之後，我很慶幸自己沒有錯過它，甚至還蠻開心自己2017年的第一部電影是《擺渡人》。而且我一直懷疑，王家衛哪裡只是個監製？這片根本就是王家衛自己拍的吧？！整部片充斥著濃濃的王家衛的風格元素，就像是個迷你Q版的王家衛作品，張嘉佳才只不過是個掛名的導演吧！
