對於電影當中的其中一句台詞：「種族融合跟被同化是兩碼子事。」這句話印象特別深刻。09年由德國跟義大利合作的電影作品，改編自作家楊懷樂的暢銷小說：「瑪麗亞，他不喜歡吃」。當初在德國上映時聽說創下了四億台幣的票房佳績，也是我一直都很想看但卻一直錯過的電影。而今看完之後果然沒讓人失望！片子不但有趣好笑，而且比起其他一票跟婚禮相關的喜劇電影作品來說，本片甚至還挺有深度。
準岳父安東尼歐年輕時就從義大利來到德國打拼，並在這裡娶妻生女。對頑固的他而言，只有回到家鄉「坎勃貝蘿」舉辦婚禮才算風光。在準岳父的堅持下，男主角楊和女主角莎拉只好千里奔波回到義大利，準備籌辦他們的婚禮。沒想到迎接他們的，除了「坎勃貝蘿」的美麗風光外，還有莎拉娘家一托拉庫令人招架不住的親戚們。
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電影「寄生獸」，改編自岩明均的 " 寄生獸 " 同名漫畫。
我還記得國中的時候看到「寄生獸」這套漫畫是一整個超級感動！原著不但好看，而且非常發人省思。雖然是科幻片的情節，但卻飽含著哲學的環保思維。透過殺害並取代人類寄生在人體的吃人生物的眼光，映照出人類過度壓榨迫害地球資源、環境與生物的自私且獨大的行為。暗諷人類其實也是跟寄生獸相類似的生物，同樣是寄居在地球上的一種寄生蟲。沒想到二十多年之後，漫畫中的寓意看來仍舊前衛，甚至漫畫還改編成了電影！懷著期待的心情進了戲院，電影也沒讓我失望。看到靈魂的右手 " 米奇 " 實體化，看似沉甸卻又輕盈地寄居在男主角泉新一的手上，不但會講話，模樣還超級可愛！實在是看得我好開心。
小津安二郎的 " 經典全新數位修復大銀幕最後夢幻重現 " 來到了第三天，今晚所欣賞的是電影「彼岸花」。一直都覺得小津安二郎的片名都取的挺唯美浪漫，但很多時候電影的名字跟內容嚴格來講並不太能讓我聯想到有些甚麼關聯。都說小津專門拍攝跟家庭題材相關的電影，但目前一路看下來，倒不如說小津其實很喜歡講為人父母者要如何想辦法把女兒嫁出去的故事。電影中，女主角平均年齡一到24歲左右，父母就會以適婚年齡為由開始想要幫女主角相親介紹對象，但是女主角通常因為擔心父母沒人照顧，基本上都不會想嫁，要不然就是會希望能夠自由戀愛再結婚。但是來到了「彼岸花」終於有一點不一樣了。「彼岸花」的女主角很想嫁給自己的男友，不過這一次反倒是老爸不答應了！而且因為父親是一家之主，老爸不答應，女兒也就別想結婚。於是父女因為婚事拿不定而起衝突便成了「彼岸花」的亮點，而口嫌體正直的傲嬌老爸也莫名地成了「彼岸花」的萌點（笑）。
電影描述從中學時代就是好友的周吉與平山，家中都各有一位已達適婚年齡的女兒。周吉的女兒不顧家人反對，離家出走並與情人同居，身為好友的平山在一旁勸說，希望好友父女倆不要因為婚事而鬧僵。但沒想到當事情發生在自己身上時，平山卻是完全不同的反應。原來一心希望女兒能嫁給家境富裕的好人家的平山，也面臨了女兒自由戀愛只想嫁給普通職員的難題。很簡單的故事，而且很像是那種帶著一點 " 愛的進行式 " 的味道的晚間連續劇的劇情。但是我很喜歡導演透過周吉與平山這兩位大叔的處境來相互對照，呈現出父親對於自己女兒未來終身大事的擔心、重視、不捨與疼愛之情。平山老爹對於自己女兒的婚事死都不肯放手，可若是別人家的女兒，反而就能很容易地勸別人要看開。身為一家之主，老一輩的父執輩的性格通常都是獨裁的、任性的，他們不擅聽勸，喜歡凡事都要照自己的意思去進行。簡單來說就是老頑固一枚，說是為子女著想，但其實大叔們都不太肯聽自己的兒女所說的話。因此就看平山老爹如何從一開始的固執反對，一路到最後化解心結，成全女兒的一樁美事。
本週觀賞 " 彼岸花、早安、秋日和小津安二郎經典全新數位修復大銀幕最後夢幻重現 " 的日子來到了第二天，今晚欣賞的是由小津安二郎電影裡頭的三位美女：原節子、司葉子、岡田茉莉子所主演的「秋日和」。本片是小津電影中少見的以女性角色為主體的電影作品，最明顯的一點就是原本在電影中很常出現專門八卦嚼舌根的婆婆媽媽們，在這片裡頭變成了中年大叔，而且還是同時喜歡同一位喪夫人妻的三位中年老大叔。大叔們八卦碎念起來的功力其實一點都不會輸給婆婆媽媽們，甚至還帶有某種很搞笑的惡趣味。
是說我一直都覺得大導演們都特別喜歡找正妹來拍電影，而且大導演們看美女的眼光都特別一流！小津的電影看多了，就會發現小津電影裡頭的女主角大部分都是漂亮的女孩子。而且因為年代的關係，除了貌美之外，氣質更是好得沒話說。「東京物語」裡原節子的美麗有股安定人心的力量，「秋刀魚之味」裡一度讓我想起松島菜菜子的岩下志麻根本是美的令人驚艷。「早安」一片中的久我美子就像是淘氣版的松隆子，鼻翼旁的美人痣讓她活脫脫的就是個性格美女。一路來到了「秋日和」，不得了！漂亮的女主角司葉子根本完全就像是氣質升級版的章子怡，兩人仿若雙生姊妹的臉蛋害我一直都有種好像在看的章子怡演戲的錯覺。但是當你覺得司葉子已美的不可方物之時，中途殺出的岡田茉莉子則是艷麗的會一瞬間讓你無法決定該挑誰才是本片的心頭好。看著50年代的日本大和美女們在銀幕上的精彩演出，欣賞小津安二郎的電影，影迷們的雙眼根本就不會覺得寂寞。
小津安二郎導演少見的喜劇作品，一掃之前欣賞「東京物語」跟「秋刀魚之味」時，總是哭著出戲院的光景。片中兩位小男孩超可愛的逗趣演出，讓整場的觀眾根本是歡笑地走出戲院。身為小津安二郎的彩色電影作品之一，此次的彩色經典數位化修復真的真的是太讚了！大銀幕播放的畫質好清楚，顏色亮麗分明。而且越是觀看小津的電影作品，就越是喜愛跟欣賞小津！
片中的小男孩們覺得大人們說的 " 早安 "、" 午安 "、" 天氣很好 " 等等都是無聊且多餘的廢話。左鄰右舍的婆婆媽媽沒事就閒嗑牙，專門說別人的八卦跟閒話。但是當一對男女互相對對方有意思時，卻又只會說些無關痛癢的閒聊瑣事，完全不肯說出內心真正想說的重要情話。可是這一切無意義的閒話，卻是這個社會所需要的必需品，儘管這樣子的廢話許多時候總是顯得很多餘。
完全就是為了彭于晏而看這部電影。
因為我喜歡他，也喜歡看他，也算欣賞他在電影圏的努力。努力到了今天，梁家輝現在不是演他爹就是演他師父，而在這片裡面他大部分的時候都是直接跟洪金寶對戲。彭于晏版的黃飛鴻，眼神很到位，口條比不上大陸的演員，但馬馬虎虎還算可以接受。娃娃臉讓他的氣勢跟深度仍舊是不足，演技上，情緒轉折的部分則還需要再多加強磨鍊。不過導演跟攝影師很愛他滴著汗珠的大胸肌，特寫再特寫，PK之前，可以的話總是要先撕破他的衣衿讓他擠出他的胸肌跟事業線之後再去跟對手對戰。賣肉呀！就像是大家絶對不會放過巨乳女星的G奶，彭于晏現階段看來是不太可能好好的把衣服穿在身上。
《催眠》改編自瑞典文學作家夫妻檔「拉許．克卜勒」的暢銷偵探推理同名小說，由《狗臉的歲月》金獎導演雷瑟霍斯楚（Lasse Hallstrom）執導，同時也是代表瑞典角逐奧斯卡最佳外語片的電影。故事描述在十二月的深夜裡，一樁滅門血案，精神科醫師艾瑞克被一通來自斯德哥爾摩某醫院的電話吵醒。警探約拿請求他立刻前來協助治療一名因急性創傷而陷入昏迷的病患。他希望艾瑞克能透過催眠讓這個年輕男孩接受警方的偵訊，找出是誰如此凶殘地殺害了他的雙親與妹妹，以便及時救出目前失蹤的姊姊。但艾瑞克已經十年未曾施行催眠術，因為他曾發誓永遠不再為人催眠。然而失蹤姊姊的性命危在旦夕，當艾瑞克被說服進行催眠，情況開始變的始料未及，一連串的事件如洪水般展開。
說到以《狗臉的歲月》一戰成名的這位瑞典導演雷瑟霍斯楚，其實他在我心中算是一位作品穩定性並不是挺高的導演。為什麼？舉例來說：茱麗葉畢諾許跟強尼戴普合作的《濃情巧克力》，我就覺得不怎麼樣。近期上映由海倫米蘭所主演的《美味不設限》，我也覺得還好。但是我又很喜歡前幾年伊旺麥奎格主演的《飄洋過海，愛上妳》（其實我更喜歡直接按照英文原名 " Salmon Fishing in the Yeme " 翻成《到葉門釣鮭魚》，畢竟已有另外一部電影 " Bride Flight "，中文譯名也叫《飄洋過海愛上你》。）總之，就是雷瑟霍斯楚並不是那種每一部作品都可以像大衛芬奇一樣部部精確的導演（但事實上，要像大衛芬奇那樣子也不容易就是了。）而且這導演的作品基本上算是以溫馨愛情片居多，可以說我從來沒想到他會去拍驚悚片。但雷瑟霍斯楚不但拍出來了！重點還拍的很好看，驚悚指數也夠高，甚至還一舉代表了自己的國家出國比賽角逐奧斯卡最佳外語片。
「混亂是未被破譯的秩序。」電影一開場便丟出了這麼一段話。
「雙面危敵」是加拿大導演丹尼維勒納夫的新作。曾經執導過「烈火焚身」、「私法爭鋒」等片，丹尼導演的作品風格一向晦暗冷冽，並且擅長營造懸疑不安的氣氛。尤其影片結局每每出人意料，於是看他的電影作品往往總是會忍不住想探究結局究竟會是如何？說白了點，看丹尼維勒納夫的電影需要一點耐心，需要一點腦力，但你也可以完全放空，就讓導演來慢慢跟你說故事。而欣賞「雙面危敵」，腦袋確實需要清楚一些，片中許多暗示性的物件與線索，就是引導你看清事件真相的關鍵。（以下心得有雷）
即便是看了許多關於婚姻兩性攻防戰的電影，例如最顯為人知的「藍色情人節 」，「愛在午夜希臘時」，或者是「史密斯夫婦」，甚至是伊朗導演阿斯哈法哈蒂所有的電影作品，還有許多的其他等等，但卻都不及大衛芬奇此次的新片「控制」來得讓人頭皮發麻，不寒而慄。婚姻某方面來說它就是個真實的修羅場，它考驗著男女雙方的犧牲、忍耐與妥協的精神。如此嚴苛的環境，再加上懸疑的謀殺情節，媒體的人性八卦與嗜血追逐，透過擅長製造懸疑驚悚氛圍的大衛芬奇的巧手調製，其結果還真的是令人震撼不已，而且大呼過癮。
說到大衛芬奇，這導演真的是不簡單！他的作品隨便挑個三部，當中就會有一部是經典。像是「火線追緝令」、「鬥陣俱樂部」、「班傑明的奇幻旅程」、「 社群網戰」、「龍紋身的女孩」等等。號稱是零失誤，作品質感甚佳，品質穩定，風格明顯，擅長懸疑推理，營造驚悚氛圍，節奏掌握完美，是位厲害的說故事高手。再加上此次的「控制」有原作小說作者吉莉安弗琳坐鎮編劇，親自動手編寫電影劇本，更加貼近小說原汁原味的精華。而為了讓本片的配樂加強暗潮洶湧的味道，大衛芬奇再度找上九吋釘樂團主唱特倫特雷澤諾與音樂夥伴阿提卡斯羅斯再次為其電影創作配樂，森冷尖銳的音符更是完美地為本片奠定了基本顯見的暗黑調性。
改編自「釜林事件」，講述南韓1981年執政初期獨裁政府以「傳閱危險書籍」、「非法集會」等罪名拘留、刑求釜山地區一批學運人士的真實內幕。故事影射當時還是稅務律師的前總統盧武鉉，講述他幫助這些大學生，挺身而出為他們辯護的經過。
會想看這片的原因，一方面是我一向喜愛看跟律師及醫生相關題材的影集與電影，但最主要還是因為宋康昊這位大叔的關係。曾經主演過「共同警備區域」、「殺人回憶」、「駭人怪物」，以及「末日列車」等片，宋康昊早已是我心目中具有高度代表性的韓國演技派男演員。不過在看完了這部在韓國本土票房累積了高達728億韓元的「正義辯護人」之後，宋康昊大叔早就已經不是重點了（不過他在本片的演出表現依舊是精彩）。片中點出1980年代還是軍事獨裁政權的南韓，政府利用國家公權力來刑求一批大學生的故事。為了指控他們涉嫌跟共產黨思想有所牽扯，警方以重度的刑罰刑求大學生，逼他們做偽證認罪。而這片子之所以看完會讓人激動不已的主要原因，就是因為明明片中描述的是三十年前的韓國所發生的真實社會運動事件，但是卻完全符合了現今的韓國、台灣、大陸，甚至是現在的香港所發生的佔中行動的情況。
「軍中樂園」，又稱「特約茶室」，俗稱「八三么」，用白話文明白來說，即是官方所設立的軍妓制度。
自「情非得已之生存之道」以來、經歷了「艋舺」、「愛」，最後一路來到了「 軍中樂園」。豆導鈕承澤這一次真的是在電影路上交出了他人生當中目前為止最好的一次成績單！情非得已的感覺是莫名其妙，艋舺生猛有力地讓人激情，愛則是心滿意足地漾起了微笑，但是軍中樂園卻是讓我非常地感動，甚至有一股一言難盡、筆墨無法形容的感慨迴盪在心底頭。有一種電影的好看是可以摸到你靈魂的深處，而我覺得豆導這一次他做到了。因為是發自內心的真誠與渴望，所以能夠讓人感受他的認真與誠懇。在看片的過程當中，我眼眶濕了好幾次，如果可以的話，在電影結束的當下，其實我還蠻想好好的大哭一場，以玆紀念那過往破碎的年代。
表面上來看，「 軍中樂園」可以是一個男孩從軍的成長回憶，也可以妓女與恩客的故事，延展開來它呈現了民國五零年代海峽兩岸的矛盾情勢，而這一切又濃縮在金門這個小島上，透過柔軟的妓院溫柔鄉，來看這隱瞞在謊言與無奈之下的大時代的悲哀。豆導砸了2.5億台幣重建了金門陽翟大街，重現了當年十萬大軍駐紮金門時的繁華光景。每一場景、每一個細節，都可以感受到導演的用心，五零年代的復古風情讓人神迷，美術組跟道具組的苦心顯而易見。音樂總監李欣芸的配樂觸動人心，侯孝賢的幕後坐鎮則是讓「 軍中樂園」的敘事更加地完美。
可能是人類對於浩瀚的外太空以及未知的外星生命存在著諸多的想像，也因此這一類的科幻電影的發展空間所具備的延展性特別的強大。近年來所謂的科幻片的類型不斷地推陳出新，說故事的手法也許不同，但總是能引人入勝，並且引發許多的聯想以及猜測。《詭異訊》聽說在今年的日舞影展口碑爆棚，評價好正面。雖然是獨立製片，但卻找來了《全面啟動》的馬克瑞納擔任特技指導，並且還請了《駭客任務》的勞倫斯費許朋以其強大的精神氣場鎮壓全片。許多氣爆的大場面甚至還頗有好萊塢大片的輪廓，所以其實也可說是非常地向 " 主流 " 趨勢靠攏。
故事大綱很簡單，麻省理工學院的高材生約拿，為了幫尼克的女友海莉搬家，三人計畫了一趟公路之旅。就在開車經過西南部的荒野時，他們因為被一名駭進學校的天才駭客挑釁，所以兩人決定循著IP位址 " 順便 " 揪出這名駭客的所在。但是這片翻玩的電影類型手法實在也算是挺有趣，電影一開頭很像是有著兩男一女一路同遊的浪漫文青小品式的公路電影的味道，再來到了劇情重點的轉折部份，廢棄小屋的搜索過程則是非常有類似《厄夜叢林》式驚悚鬼片的紀錄片風格，尤其這一段是看得我心裡直發毛，明明就是以外星人為東道主的科幻片但卻莫名地祭出鬧鬼模式，也太讓人心慌。
其實在影片上映之前，我就聽聞這部哥吉拉的出現次數並不多，就算有出現畫面也不會太久而且藏頭藏尾，尤其當怪獸們正要打起來的時候，畫面就會直接給你切掉。因此聽說主要情節都放在人身上，反核意識是一大重點。但最後怪獸對戰的重頭戲會讓人很痛快，再加上國內外的影評給分都頗高，因此身為怪獸片的愛好者如我，倒是沒啥太擔心。哥吉拉的部分先不說，我反而還很期待人的部分可以給出些甚麼特別的火花？
結果沒想到我很喜歡的二位演員：製毒師布萊恩克萊斯頓跟文青女神茱麗葉畢諾許只不過是配角，他們的戲份充其量只能算是驚鴻一瞥。但薑果然是老的辣，有他們倆出現光是演技的氣場就硬是比別人強了一大截。反而是日本演員渡邊謙從頭到尾都是一臉嘴巴無法合攏的一號呆樣，科學家這角色能讓他發揮的空間實在是不多。真要討論關於生離死別以及人類的勇氣或是其他，我倒也是覺得還好，沒有過太深入或是過於狗血的誇張描繪，算是點到為止，但這樣子反倒是凸顯了以怪獸們為主要的重點。而我特別喜歡很多幕畫面的配置，不過是傘兵降落但卻搞得像是天使墜落凡間的美妙部分暫且不用提，光是許多怪獸跟人類的畫面比例設計與對比我就覺得讓我看得好生滿意，很有某種屬於怪獸片專屬的詩意美感（笑）。
反派大怪獸穆透一現身我人就開始熱血了！活似螳螂的詭異身形讓我不由得默默地想起了我很愛的 " 科洛弗檔案 " 裡大肆破壞紐約的大怪獸。接下來，久違不見的哥吉拉老大一現身，我整個人更HIGH！即便只是潛身在海裡只以背刺示人的模樣我都覺得帥氣！再接下來，哥吉拉石破天驚的第一聲嘎地吼叫，喔喔喔那還真的是童年的回憶都給他用力地重重襲來！那感覺還真不是一個感動可以形容。尤其這一次適逢哥吉拉60周年紀念回歸，哥吉拉的體型還是有史以來最胖最巨大的，看著他伸著短短的大胖手，粗壯肥胖的身軀，厚重地呀！其身軀之壯大，" 科洛弗檔案 " 裡的怪獸都不夠看了，甚至連 " 環太平洋 " 裡吉普賽危機都只能閃邊站！於是我忍不住開始想像，以怪獸片只會越長越大的發展趨勢，那還真不知未來哥吉拉可以巨大到甚麼地步？無比地好奇呀！
其實這篇是關於 " 上帝之子 " 的不認真觀後感（而且我是個基督徒）。雖然以電影欣賞的角度而言，我覺得本片節奏有點偏慢，總覺得換個導演應該可以處理成節奏更緊湊精采的故事，但是基本上都還蠻符合聖經描述的橋段，中規中矩，重點事件都有點出來（不過卻沒演出婦人試圖偷摸耶穌衣角的那段故事，我莫名地想看那段（笑））。電影的某些畫面甚至還有名畫的構圖感，而且那幾個畫面都還蠻感人的。
" 上帝之子 " 的血腥指數沒有 " 受難記：最後的激情 " 來的猛烈，但也夠讓人心痛了。原本以為我不會哭，雖然我的眼淚一向不值錢，但畢竟我口味一直都很重。不過我最後還是不爭氣地噴淚了，透過耶穌受難的過程看到人性原來是如此地醜陋，就會覺的耶穌為了人類居然犧牲到如此地步，因此總是有一種替耶穌不值的感覺油然而生，所以我每每都會感到生氣而且心痛。
" 她和她的小鬼們 "，片名如果直譯的話，基本上就是 " 中途之家12號 " 的意思。常看電影的孩子都知道，講述青少年成長的慘淡青春紀事相關的電影是一抓一大把，但是像這樣子直接把焦點放在中途之家的問題孩子們跟輔導員互動的身上的作品，以我個人而言，卻仍舊算是個頗為新鮮的觀影經驗。青少年中途之家，大抵來說就是專門暫時收容無處可去，需要被幫助的身心靈有問題的青少年。知道是一回事，但是沒有身處其中，我們也並不會太清楚中途之家內部的運作方式。
所以電影一開始，專門負責照顧中途之家的孩子們的輔導員梅森說了一個發生在他身上的真實的小故事，故事很好笑，陽光很溫暖，新來到中途之家第一天上班的新人輔導員臉上充滿著希望，輔導員葛蕾絲也在一旁吐槽兼聊天，把中途之家發生的一些趣事用輕鬆的口吻介紹給新人，同時也引領著觀眾們進入他們的工作環境。正當你覺得世界很美妙，以為在中途之家上班似乎就好像是梅森所說的小故事一樣輕鬆詼諧又有趣的時候，狀況突然就發生了，所有人馬上進入了警戒狀態，現實的一面就這樣子襲來，標準的震撼教育模式。於是我們開始心裡有底了，原來在中途之家這樣子的環境之下工作，肉眼看不到的心理壓力，以及如何用適當的態度去面對那些在中途之家的孩子們，才是真正的考驗。
是說，我總是為了女人而看這系列的電影。第一集是因為著迷於 Lena Headey 的斯巴達王后的風采，來到了第二部，則完完全全是為了伊娃葛林所飾演的波斯女將軍！
做為三百壯士的續集，我認真地覺得其實它表現地算是很有誠意。查克史奈德招牌的300視覺美學在大銀幕上仍舊是美的令人驚艷。那些飄蕩在角色人物們身後空氣中的塵浮粒子，以及陽光散透四射的刺目光影，諸如此類畫面中的細部氛圍總是讓我心醉。
看起來很有印度阿三風味的波斯王身上誇張的黃金飾品，來到了續集，硬是讓你有更多的精神可以好好地檢視一番。至於全片的嬌點：伊娃葛林的波斯女將軍，每一場出戰身上所穿的將軍服，更是讓人讚嘆不已！黝黑發亮的暗黑色系，利用黑色皮革、金屬網鍊為主體、外加少許的黃金首飾做為重點式的點綴。偶爾有的花邊領口，飄動的皮條裙襬增添了女人味，至於末場的決戰戰袍，背後的脊椎式龍刺骨架裝飾簡直堪稱完美！我只能說本片的服裝設計根本就沒啥好挑剔。
我還記得我第一次認識茱蒂丹契這個女演員，是在我十八歲的時候，那一年，電影「莎翁情史」上映，當時葛妮絲派特洛奪下了原本該是屬於凱特布蘭琪的奧斯卡最佳女主角獎座。即便我喜歡葛妮絲派特洛，可當年她會得獎確實是讓我覺得意外，畢竟凱特布蘭琪飾演的伊莉莎白女王實在厲害！但是對我而言，在那時期還有另外一位伊莉莎白女王，就是茱蒂丹契。在莎翁情史裡頭表情嚴肅地坐在觀眾席上看著舞台劇的伊莉莎白女王就是她。再加上茱蒂丹契一向坐擁007獨家的M夫人金字招牌，從此之後，茱蒂丹契在我心目中，一直都存在著某種很犀利嚴肅不好惹的印象。
不過到了這些年，我對茱蒂丹契的觀感逐漸地改變了。她在我心中已經不再是個刁鑽不討喜的老夫人，取而代之的反而是一種就像是自家親奶奶一般的溫暖與平易近人。卸下了女王頭銜，離開了M夫人的職位。回歸平凡人的角色讓茱蒂丹契有了更多演技上發揮的空間。原本以為看著「金盞花大酒店」中的茱蒂丹契揮灑著落日人生，溫柔地談起黃昏之戀已經是個意外的驚喜。沒想到來到了「遲來的守護者」，茱蒂丹契的表現更是讓人覺得窩心。透過茱蒂丹契深刻著歲月痕跡的臉龐，難過、悲傷、勇敢、堅定、包容、原諒，許許多多的情緒表現，讓人不自覺得地看得好入迷，於是乎這部電影，光只是看著茱蒂丹契的臉，就已經是一種享受。
Nymphomaniac：中文的意思直譯的話，大概就是 " 色情狂 "，渴求男人者這一類的意思，所以中文片名幾乎可以說是按照原名所翻譯。
一直都覺得 " 性愛成癮的女人 " 打從宣傳開始，就是走懸疑式重鹹口味。所公佈的電影海報裡的物品，總是讓你摸不著頭緒，猜不透它的用處，甚至一不小心就會聯想到很誇張的地方去。每一段釋出的電影預告，精華濃縮的多幕性愛場景再搭上重搖滾配樂，則是會讓你直呼我的天呀未免太不可思議。而大牌影星們性高潮的陶醉表情把電影話題炒的轟轟烈烈，於是乎電影上映時也也成功地帶出觀影人潮，買票的人龍排的老遠，藝術電影院的滿座率意外地奇高。但就在你懷著一絲絲獵奇的心態進戲院，好奇著拉斯馮提爾這一次又會祭出甚麼樣驚世駭俗的把戲時，結果導演所丟出的卻是一場哲學性辯論，而那些吸引著你進戲院的性愛噱頭，也只不過是過程當中的其中一個手段罷了。
在一個下雪的冬日夜晚，老先生賽利曼在暗巷中發現躺在地上渾身是傷的小喬，他將小喬帶回自己的小公寓讓她療傷休養，而在這個下雪夜，賽利曼聽著小喬帶著懺悔的心情訴說著她這一生的遭遇，並將她的性愛旅程分成了八段光怪陸離又不可思議的章節來闡述。話說我一向很欣賞拉斯馮提爾對於電影場景中所營造的幽暗氛圍，以及所精心雕琢的闇黑美學。電影一開始所出現的暗巷和老先生蝸居的小公寓，都透露著一股處在陽光所無法照射到的世界角落的味道。而在這間小公寓的房間裡，舉目所及的裝飾物品，則一一地被借來當作是故事的章節標題。女人小喬因為性愛成癮，所以這一生都滿懷著愧疚，覺得自己是個有罪的孩子。但是小喬並沒有所謂的宗教信仰的包袱，也因此讓她感到羞恥及愧疚的背後原因，成了小喬與老先生辯證的話題。而老先生因為這一生都沒有性經驗，是一位標準的處男，也因此他可以不帶著世俗主觀的批判，很冷靜客觀地分析看待小喬瘋狂的性愛人生。甚至是時常聊到離開了主題，就只專注在一些微妙的科學分析數據上面，光是這一點就讓我覺得很有趣。
如果說看完一部電影，可以能讓我輕易地在腦海裡聯想到舞台劇的呈現模式，那這部片子八九不離十，絕對就會是舞台劇改編的電影作品！畢竟好歹我戲劇系也是念了四年，可沒有完全白唸。
八月心風暴：不論主角配角，角色們的台詞各個尖酸刻薄，犀利見血。每場餐桌戲都是一個暴點，而且每個角色都有梗的很到位。獨棟式樓房樓上樓下的空間格局以及與迷你溫室相對應的位置表現也是標準的舞台式設計（只要上網查就可以輕易地找到八月心風暴的舞台設計圖跟舞台劇照）。類似花系列的出人意料的情節，切中舞台劇本當中必備的高潮堆疊式手法，而高潮之後隨之襲來的沉寂，角色們的一一退場離去，獨留主角一人在空舞台上慌恐孤立地呼喊，更是舞台劇ENDING的標準範例。於是回家一開電腦，順手一查便發現，本片改編自 Tracy Letts 創作的同名劇作，該話劇還曾獲普利策戲劇獎和紐約戲劇評論獎。也難怪我看完的當下，腦海裡頭一時之間回想起曾經閱讀過的 " 雷雨 "、" 玩偶之家 "、" 慾望街車 "、" 美國天使 "、" 雙珠怨 "、" 玻璃動物園 "、" 推銷員之死 " 等等劇本的古老回憶，完美的得獎劇本，就是有一股共同的感覺與味道，如果你也讀過，相信你一定能理解我所說的意思。
其實八月的故事很簡單，現代忙碌的人們總是只能在婚喪喜慶相聚，於是老父親一過世，所有的親戚姊妹便自然地全都團聚在一起。家家都有本難念的經，於是好多的姊妹就有好多的家庭，每個家庭都有說不出的背後的小祕密，還有難以一夕之間化解的恩怨情仇，也因此天氣熱，親人的意外辭世引發了燃點，衝突便一一地爆開，最後把所有的一切炸的消失殆盡。很棒的一個劇本，所以每個角色都很有發揮的空間。梅莉史翠普跟茱莉亞蘿勃茲的對手戲確實很精彩，尤其是餐桌上那一場茱莉亞蘿勃茲一氣之下突然撲向梅姨，兩人在地上扭打成一團的打架戲，真的很厲害！強大的爆發力令人拍案叫絕，也難怪梅莉史翠普跟茱莉亞蘿勃茲可以雙雙入圍奧斯卡的最佳女主角跟女配角。而梅莉史翠普的每一場失神控訴跟理性抱怨，時而清醒時而頹廢的模樣，即便是蒼白著一張老臉，但是其眼神之犀利，硬是有一種說不出的氣魄。也因而從她口中所說出的尖銳話語，其殺傷指數更是加劇。
還記得影評人鄭秉泓先生在去年的大金馬手冊當中，以「步步驚心的修羅場」為標題來評論了阿斯哈法哈蒂這位伊朗導演的電影作品。能夠丟出 " 修羅場 " 一詞來形容「婚姻」：這個導演長久以來所創作的核心主題，實在是有夠貼切！我沒結過婚，所以婚姻裡頭甜美的部分我無法想像。但是破碎的婚姻關係，旁人即便光只是用眼睛看，也都還是能感受到那一絲絲地獄般無法掙脫的沼澤黏膩，更何況是身處在其中的怨偶關係。步步驚心，動則得咎，很多時候不都是想要爭個你死我活論個高下，誰也不願再想起，也不會再記得當初的溫暖愛戀。到了那地步，要說是修羅場還真是一點都沒錯。
比起導演上一部被喻為神作的「分居風暴」，首部進軍法國，集合大咖明星，以及更多豐富資源的新作「咎愛」，確實是沒有分居風暴看完的那種讚不絕口佩服到五體投地的驚豔感，但是導演說故事的能力仍舊是維持著引人入勝的細膩，而且感覺手法是更加地親民。除了把婚姻關係的格局拉大到對於親子間相互影響的關係之外，劇本也寫出了懸疑性，在抽絲剝繭，尋找真正的原因的過程中，讓你一步步去體會在一段生變破碎的婚姻關係中，所造成的投石入河的漣漪般的連鎖效應，但最終的解答卻又是回歸到一切最初單純的核心。在這個部分，其實我個人覺得很厲害，而且好感人。
