好喜歡華達奶奶的最後一堂課!!
有時候我都覺得，是不是老人家都有預知自己來日不多的預感？前些日子過世的樹木希林，再到今年三月辭世的安妮華達 Agnès Varda 。她們都給我一種感覺，好像早已準備好面對死亡，隨時隨地，並且無所畏懼。
華達奶奶享年九十歲，而這部電影（該說是紀錄片吧）《安妮華達最後一堂課》，也就是在華達奶奶九十歲時拍攝的。華達奶奶在劇院裡，開了一堂關於她自己的電影人生的講堂，奶奶把拍電影這件事分成三個階段：「靈感」，「創造」，跟「分享」。然後完整回顧了她這一生包括當導演，攝影師，以及裝置藝術家等階段性的重要創作。
華達奶奶這一生創作無數，老實說我看過她的電影其實也沒超過十部片。猶記得二十歲出頭時，我因為影展的關係，而認識了「安妮華達」這個女導演，記得當年影展把奶奶的 " 安妮 " 譯名翻作「艾格妮」，當時我很年輕，但安妮華達在那個時候就已經是個奶奶了，一名年約七十來歲的老年創作者，而且活力充沛。
當年影展把重點聚焦在安妮華達，以及跟她的同樣是拍電影的導演老公，也就是電影《秋水伊人》的導演傑克德米 Jacques Demy 兩人鶼鰈情深的感情身上。《南特傑克》跟《德米吾愛》就是我當時所看到的作品，而另外《艾格妮撿風景》跟《艾格妮撿風景：兩年後》也讓我印象深刻！雖然現在我已經都記不得電影的內容了，但是華達奶奶的才氣，在當年已足夠讓我的內心記住了這名來自法國新浪潮的元老級導演。
一轉眼我已近四十，但在影片中，華達奶奶仍舊活跳跳！九十歲高齡著實讓我訝異，但奶奶過人的記憶力，以及有條不紊的分析事情及過往作品的能力，還有源源不絕豐沛的創作力及想像力等等，這些優點都讓我好生敬佩。奶奶在《安妮華達最後一堂課》當中，基本上都沒有提到關於自己先生傑克德米的事情，但是她有聊到她的一個訪問某地的十四名寡婦關於喪夫之痛的心情的裝置藝術，言談間我都能感受到奶奶的鼻酸，這種刻意都不提，只透過藝術來借題發揮，反而在我看來，已過世的先生才是奶奶心中很是遺憾的痛。
另外我對華達奶奶的其中一席話尤其印象深刻：「在我快要八十歲的時候，我一直都覺得時間不夠了，我要趕快把許多事情都做好。於是我一直趕，一直趕，趕著要把事情都做完。」（原句不完全是這樣，但大意差不多如此。）結果誰想到奶奶一路活到九十歲，而這十年當中，奶奶又做了好多的事情。我不清楚奶奶是不是真的知道自己只能活到九十歲而已？但最後一堂課的拍攝型態，讓我不得不覺得，這是華達奶奶用影像所寫的一封，給愛電影的，跟喜歡她的作品的影迷們的一封遺書。
而因為真的是太太太捨不得華達奶奶的離世，其實我在看電影的途中，常常忍不住，眼眶莫名地就積滿了淚水。想著前些時候不是才剛看著奶奶很開心地跟著年輕有才華的小鮮肉藝術家去了趟公路之旅嗎，怎麼一轉眼，奶奶已經就把遺書寫好了，然後很爽快地離開我們了。
記得在紀錄片《最酷的旅伴》中，華達奶奶在墓園裡，也有提到她對於死亡的看法跟態度。
「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」
不知為何，華達奶奶的這句話讓人莫名地安心。我相信奶奶走的沒有遺憾，她這一生真的多采多姿，完成了許多美好的作品。而她現在已經回到她的先生傑克德米的身邊了。只要這樣想著，眼淚滴著的同時，我也替華達奶奶感到開心。
#安妮華達最後一堂課真的很好看
#果然不愧是台北電影節觀眾票選冠軍的常勝軍
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