要說這片子最讓人感到驚艷與著迷的部分，就是那極盡冷調的超現實末日世界觀吧？那同時也是吸引我選擇觀看這部電影最主要的一個理由：只要是關於末日議題的探討與風格的呈現，我總是很難克制自己不去看個究竟。到底在這些電影導演的眼中，末日的盡頭會是個甚麼樣的光景？而當一切頹廢、失序、混亂、蒼白到達了一個極致，似乎總是會有某種超乎人們所能想像的美感突顯，並且爆發出來。
而本片的末日美學也來到了一個經典的層次。每一個電影的鏡頭與畫面都可以單獨成為一張很具戲劇張力跟感染力的攝影作品。而這些獨特的看似寫實，但又卻帶著點超現實味道的室內外場景，也都是由導演一一費工搭景所搭出來的。一個場景就是一個鏡頭，鏡頭也不移動，就像觀看劇場的舞台劇一般。但卻沒有太多你親臨劇場所能感受到的生命力，一切就是很冷淡莫然地冷眼旁觀。劇中的人物也都慘白著一張臉，如同行屍走肉般的不以為然。而在這悲涼無奈的悲慘世界裡，經濟體制大崩潰，人民集體上街抗議並且逃亡。街道上的車輛塞的無邊無際，人們被無預警地裁員，在街上被攻擊，魔術師差點把自願上台的觀眾切成兩半。為了保險金而放火燒了自己的公司，把小女孩推下山當祭品獻祭以解決金融危機。搭捷運的時候，身邊的乘客也會突然集體唱起歌劇。一切的一切都顯得荒謬無比，但卻又令人忍不住莞爾地笑出聲來。好一個用超越現實的手法，來諷刺描繪關於生存的背後那極度寫實的人生真相。
在觀看這片子的同時，我突然想起了拉斯馮提爾的電影「驚悚末日」：一樣是訴說著關於毀滅的警世預言，一樣是擁有許多可成為美麗獨特的攝影作品的鏡頭充斥著每個畫面。拉斯馮提爾說自己的末日電影其實是一部喜劇。而本片的導演洛伊安德森，則是利用了具幽默感的荒謬手法來呈現末日的議題。而在電影開演之前，因導演不客前來，所以特地錄製了約五分鐘問候台灣觀眾的短片。只見導演風趣健談地訴說著自己下一部新片一定會前進坎城影展的野望，還有那莫名其妙一定非要三個僕人趴在地上當人肉階梯並踩踏而過才肯下馬的公爵。喔對了，這同時還會是一部時下最夯的穿越劇，從古穿到今，看來絕對會比「穿越時空愛上你」裡頭的休傑克曼還要誇張的假掰（笑）。
而誰說拍末日風作品的導演骨子裡一定都哀傷呢？在我看來洛伊安德森導演就是個鬼靈精怪的老大叔！而本片就是他睽違了二十五年之後重返影壇，並且一鳴驚人，奠定了他影壇地位跟獨特的影像敘事風格的代表作。從影了四十年，卻只有四部長片推出。接下來除了他所預告的新片，本次影展關於他的作品，還有二部片子跟一部紀錄片等著欣賞。
於是乎關於洛伊導演那微妙的裡人格，我正等著一一拆解呢！
（2012.07.02 - 台北電影節）
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