酸毛看電影 劉毛毛的電影筆記

電影散場的時候，聽到一個女孩子對她朋友說到：「看這部片就是為了看亞蘭德倫呀！」沒錯，我想會來看 " 陽光普照 " 這片的孩子，基本上都是為了想一睹亞蘭德倫的風采而來，包括我也是（笑），就連本片的同志導演René Clément也是因為傾心於亞蘭德倫的美貌，因此亞蘭德倫在電影裡頭福利影迷的養眼鏡頭可還真不少。在我心目中，其實我一直都覺得亞蘭德倫就像是男生版的奧黛莉赫本，他們的美基本上都沒啥死角，都很令人驚艷且迷戀。就像亞蘭德倫只要出現在電影當中，即便是再漂亮的女主角，只要一站在亞蘭德倫身旁，都很容易被忽略。這種感覺很微妙，因為亞蘭德倫雖然是個男人，但他卻像女孩般地美麗，其中又帶著一絲壞男孩的氣質，一種很矛盾的美感，於是讓人想要不看他也難。

" 陽光普照 "，改編自翠西亞海史密斯小說〈天才雷普利〉，簡單來說就是電影 " 天才雷普利 " 的舊版，亞蘭德倫飾演的角色就是雷普利。看亞蘭德倫演出雷普利這個角色，感覺其實有點複雜。畢竟當年看了裘德洛跟麥特戴蒙合作的版本，在我心目中，長的好看又拉風有錢的孩子應該是裘德洛所演出的有錢人家的浪蕩子一角，而雷普利才是那一位處在一旁，不起眼，但卻擅於模仿的陰沉孩子。可是無奈亞蘭德倫實在是太搶眼，害我一直都覺得舊版的雷普利相形之下，顯得是更加的投機且狡詐。而亞蘭德倫的表現也沒讓人失望，看著他忙進忙出地張羅著偷天換日的騙局，緊張兮兮又心虛，裝著若無其事噓寒問暖，最精彩的是偶爾又流露出貪戀渴望掌握所有大局的模樣。對著鏡子自戀般地模仿浪蕩子，似乎又懂得利用自己的外表來竊取不屬於他的愛情。最後以為一切大事底定，舒爽且開心地笑的像個孩子般地躺在海邊曬太陽，卻不知自己即將大難臨頭。

舊版的雷普利，很多方面來說更加地寫實。但是雷普利一角，因為演出的人選不同，感覺也不同了。聽說有一種說法，人天生對於長相美好的孩子，心裡投其的好感度通常也都會是加倍地美好。麥特戴蒙飾演的雷普利，我會覺得不過就是一個陰沉不顯眼的普通孩子，藉著他的能力來渴望獲取他所嚮往的一切，包括可以成為他最欽羨愛慕的男人。但是亞蘭德倫詮釋的雷普利，卻讓我感到他就是一個雖然外表美麗，但心地卻是很詭詐的孩子。也許很多時候，你看著他似乎略顯無辜的俊俏外表，你一時之間還不太會覺得他做的事情有多麼的不應該。但是回頭一想，這樣子的孩子其實是很可怕的，就在你因為他看起來似乎是無比地美好而鬆懈心防的時候，他隨時就等著犧牲並且取代你。應該是醜陋的寄生蟲的身分，但你卻把它當作了美麗的花蝴蝶。陽光普照之下，曝露出來的其實是不忍卒睹的可恥人性呀。

電影簡介介紹到：本片的催淚指數直逼「花神咖啡館」（Cafe de flore）。但事實上，我覺得它的催淚指數根本是壓過「花神咖啡館」很多很多！整部片子幾乎有三分之二的時間，我都在掉眼淚。那種心酸酸的痛感，使我一度想起了當初我觀看「瀕臨邊緣的人」（Stopped on Track），即便這兩部片子所講的東西完全不一樣。

「愛的餘燼」，描述一對夫婦失去孩子之後，因為無法承受喪女之痛，連帶著婚姻及家庭都跟著分崩離析。故事很簡單，但是卻讓人看了好難過。而導演利用非線性的跳躍敘事手法，讓男女主角在交往熱戀新婚懷孕時的歡樂時光，交錯著孩子生病，抵抗癌症病魔，孩子離世，夫妻爭吵，最後導致身心無法癒合的破碎光景。這樣子的拍攝模式其實很慘忍，因為他逼著你跟著主角們去回顧對比今昔之間曾經所獲得與失去的一切。

破碎的生命的圓圈，你最初所相信的一切，最後卻一一地讓你失望。你所嚮往的、你所信仰的、你所寄託的、你所熱愛的，甚至是你所承諾過的。在觀看的過程當中，你可以懂得主角們的不得已，他們的身不由己你也看在眼裡，而且心底很清楚，即便是你理解了一切，知道理所當然所有該要有的體貼與包容，但事實上你可能也不會做的比他們更好。而就在當我聽著片中的每一首鄉村歌曲所談論到的關於上帝的讚美與一切，陶醉於鄉村音樂的美妙並努力地回想著上帝的美好的時候，最後男主角一席憤怒的控訴上帝宣言，彷彿又帶著你回到了低潮時，你曾經有過的沮喪與抱怨。女主角流著淚大聲地說到，生命是善妒的，它給了你一切你所想要的，最後又把一切給收了回去。情況到底還能再糟糕到甚麼程度？

相信很多人跟我一樣，會看這部電影的原因基本上都是因為本片的劇本是 " 戀夏500日 " 的編劇群所編，甚至連中文片名都一再地提醒你他們之間的親屬關係。但其實這部電影是小說改編，只不過戀夏編劇組們把這部小說改編成了電影劇本。真正該被重視的應該是這部片子的導演James Ponsoldt，" 戀夏進行式 " 是他的第三部電影作品，而他的第二部電影 " 醉生夢醒 "（Smashed）去年的金馬影展也有引進。但我想託戀夏系列的福，讓他往後被影迷們記住的機率大為增加。

憑良心說，我認真地認為 " 戀夏進行式 " 比 " 戀夏500日 " 還來的好看！也許是在故事上所描述的題材更多了，不只是愛情的部分，親情的部分也帶進了這對小情侶的關係裡頭。不再只是單純地熟年男女之間的愛情攻防戰，在這對剛成年的小情侶身上，你可以看到青少年面對同懠之間的人際關係，初戀的青澀愛情，父母家人的相處情況，以及關於未來的人生目標。說實話，這些問題出現在青少年身上其實一點都不稀奇，相關的電影題材一抓一大把，每年影展幾乎都可以幫這些問題孩子們的電影作品開一個主題樂園。可是本片很微妙，它意外地觸動人心，甚至是打動了我內心深處某一塊不欲為人知的部分。

男主角說，他只想好好的活在當下，未來的事情他不願去多想。我想很多人，包括我在內，都曾經有過男主角這樣子的想法。但是「未來」，就是每一個「當下」所組成的。因此當你很盡興地過著每一個當下的時候，你相對地也在無形當中建構著你的未來。所以某方面而言，說起來也是感傷，自己的人生確實是自己要負責，想避也避不了，人生它由不得你逃避。很多時候，我們都還是忍不住做著放蕩的青春夢，可是看完了這部電影，就像是有人輕輕地拍了你一巴掌，不會疼，但你卻從好夢中清醒了。而你會因為那無法再回憶起的美夢而心疼，眼淚因此滑落，卻分不清到底是為了那逝去的美夢，還是不得不面對的現實而感傷？於是你把問題暫且丟到了一旁，擦乾眼淚，懷抱著無法言喻的感動走出戲院，等著繼續面對，並迎接每一個當下的未來。

如果你是蔡明亮導演的影迷，看到這部紀錄片絕對會很感動！但如果你並不了解蔡明亮，看了這部紀錄片，你也會明白蔡導內心的小宇宙，原來比他的電影作品柔軟很多。

我在看這片子的時候，偷偷擦了兩次眼淚，因為著實被感動到。話說我一直很喜歡蔡導的電影作品，沒有過多的台詞與對話，彷彿會跟隨著我們呼吸跳動的影像空間，很具戲劇張力的現實場景，同時伴隨著許多貌似寫實，但卻又時常讓人摸不著頭緒的故事情節。而這些看似艱澀難懂的電影語言，其實都是在描繪著蔡導內心所思想的世界。而這部紀錄片，便是完全跟著蔡明亮的步伐，追尋著蔡導的成長軌跡。透過訪談，來帶出導演自己內心創作的心路歷程。因此你會發現，在蔡明亮的電影那看似離經叛道的背後，竟是隱藏了如此多的懷舊人情味在其中。

蔡明亮真的是一位藝術家，而他的電影就是藝術品。也許對很多人而言，他的作品不是那麼地容易親近，可是其創作的出發點，卻是如此地平易近人。我想，這也就是蔡明亮導演的電影迷人的地方了。

打從在大金馬的專刊裡看到這片子的介紹，我就一直覺得這部電影錯棚了。它應該要被放在小金馬奇幻影展裡頭，才能造福更多的怪怪小影迷，吸引更多喜歡看恐怖片的孩子們的目光，而不是寂寞地待在大金馬當中，任憑那些文藝大導的作品把它推擠到不起眼的小角落，甚至是被某些喜歡吊書袋，自以為品味極好的文青們斥之以鼻。

而我絕對要大大地推薦這部活屍電影！其實這片的故事很簡單，就是一名瘋狂的納粹科學怪博士，利用慘忍的人體實驗改造，打造出一批人類與機器結合的恐怖殺人軍團。機器活屍大軍只聽命於博士一人，見人就殺，不但滅了方圓百里之內的小鎮村莊的居民，就連奉命前來活捉怪博士的蘇聯士兵們也慘遭全數殲滅。

而本片是改編自導演2006年在網路瘋傳的活屍預告短片《Worst Case Scenario》，因為資金的問題，所以直到今天，導演才交出了他的第一部電影長篇處女作。雖然故事情節聽起來沒啥太有創意的地方，可是這片最大的看頭就在於怪怪博士所打造出的那一批機器活屍軍團！每當這些活屍軍團出現突襲士兵，我就會忍不住驚呼出聲，因為那些活屍軍團的造型真的是太酷了！！！瘋狂多變的機器活屍實在是很難不吸引我們這些骨子裡就對機器人有愛的孩子。尤其是每一種造型都好具殺傷力！好有創意！導演也很敢拍，血腥尺度開很大，變態指數擁有極具爆錶潛力的驚人值。害我在觀影的過程當中嘴巴都是張開的狀態，因為活屍軍團們實在是太讓我大開眼界了。以至於看完電影之後，我最想要收藏的除了是電影DVD之外，更是希望能入手片中的機器活屍軍團的造型設計畫冊，但可惜前提得是導演要有出這樣子的玩意兒才行。