經過了國際青年導演競賽之後，台北電影節進入後半段，開始以經典老片修復重映為主軸。這一個多禮拜來看了許多名導的經典修復之作，內心實在是覺得給她好滿足。其實我一直都很喜歡經典數位修復重上大銀幕的系列，因為有許多很有名的經典老電影，在它們當初上映的時候，也許我年紀太小（或是還沒出生），所以可以說是沒啥機會進戲院欣賞大銀幕的播出。甚至有些還可能是連DVD都找不太到的作品，因此每每這些經典修復的完整版大銀幕的播出，很多時候都是我跟他們珍貴的第一次初見面。而每次看完這些老電影，總是能更加地體會到前人對於電影之路的突破，經典之所以能成為永恆，看完之後的感動跟敬佩就是那理由跟答案。
作為大衛柯能堡的第一部電影處女作，只能說我跟這部片子實在是相見恨晚！其實我注意《毛骨悚然》已經很久了，但每次拿起DVD，看到外殼上的電影簡介，不曉得為什麼就是會感到毛毛的覺得很害怕，以至於一直都不敢買回家欣賞它。直到今年的台北電影節，《毛骨悚然》居然出現在 " 名導初體驗 " 的經典數位修復系列片單上，一整個喜出望外！想說這下子可好了，即便再恐怖也有一票人陪著我一起看，況且還是數位修復的大銀幕播放，此時不看更待何時？
於是電影播放的短短一個半小時，成了我人生觀影經驗當中最美好的其中一次。《毛骨悚然》這片子完全就是愛看B級恐怖片的我會喜歡的菜！重點是這道菜雖然有著B級電影的骨架，但是內在的血肉卻有著大衛柯能堡專屬的恐怖哲學。導演透過了一個詭異恐怖的蟲蟲危機的故事，批判與諷刺了當代的物質文明。片中殺害17歲女高中生的老教授，他的理想就是創造一個大同世界，方法就是透過研發出他認為對人類有益處的寄生蟲，來取代人體內部某些器官所失去的功能，其代價只需在寄生蟲肚子餓的時候，給蟲蟲們吸點血就好了。可是被寄生的人們，會瘋狂迷戀性愛，最終這個世界就會成為老教授心目中嚮往的性愛烏托邦樂園。很莫名的一個遠景，但是老教授卻真的把它實現了！只是實驗失敗，小島上整棟豪華公寓大樓裡的人們紛紛被寄生蟲寄生，被寄生的人們四處找人做愛，強暴事件頻傳，而後疫情便擴散到了世界各地。
《雙面薇若妮卡》算是奇士勞斯基聞名的 " 紅白藍 " 三色系列之前很具代表性的一部作品，也是本次台北電影節我很期待的經典重映數位修復的電影之一。目前波蘭影史上幾位具有代表性的導演的作品看下來，發現波蘭的電影總是會把國族、社會、政治、道德以及生命等等比較嚴肅的議題帶進作品當中。而在看本之前，我曾稍微閱讀了一下幾篇相關的影評介紹，內容總不脫奇士勞斯基在這部電影裡頭隱喻了許多上述議題的論點。但就我而言，一來我的感觸與想法總是直接（你要說是神經大條不纖細也行），二來我對於波蘭這個國家的過往的辛酸血淚史確實是很不熟悉，也因此影片看完，我倒也真的是不太能體會電影的背後，導演想要暗渡陳倉論述的國族政治那些正經玩意兒。
不過雖然沒有慧根能看懂導演想說的東西，可是我卻意外地喜歡這部片子。影評看了那麼多篇，但卻很少有影評提到這片子的美麗。評論家們總是喜歡用「詩意」、「哲學」草率帶過，其他重點便幾乎全都放在波蘭的國仇家恨身上。可是在我的眼中，導演真正厲害的地方，就是在於他雖然隱喻了許多嚴肅的議題，但是卻拍出了一部好美的電影！這電影真的很美，光是女主角伊蓮雅各小姐的美麗容顏就讓我好生驚艷。擁有安海瑟威的柔美神韻跟奧黛莉朵杜的精靈氣質，光是看著女主角，就算假設即使本片是個長達三個小時的枯燥乏味之作，我覺得我都還是可以眼睛亮晶晶的看下去。而本片更是有許許多多美麗的鏡頭跟畫面，例如透過玻璃彈珠看著車窗外快速移動的顛倒世界，會讓你希望鏡頭就這樣子一直跟拍下去乾脆就別換景了。波蘭的薇若妮卡參加合唱團演唱表演的橋段，我都覺得我好像真的就在現場參加了那場演唱會，空靈的歌聲跟音樂聽得我如癡如醉，就差沒起雞皮疙瘩。而法國的薇若妮卡所欣賞的木偶劇，則是讓我看到了唯一能勝過宛如真人般活靈活現的木偶演出的畫面就是操偶師專注的神情。我完全能理解薇若妮卡對操偶師一見鍾情的感覺，因為認真的男人確實很帥氣！另外薇若妮卡透過操偶師所寄給她的一捲錄著各式環境人聲的錄音帶循線找到操偶師的橋段，則是讓我忍不住想起了電影《艾蜜莉的異想世界》裡頭，艾蜜莉跟她的男友交往之前所玩耍的一連串謎語似的淘氣小遊戲。不過薇若妮卡的操偶師男友當然是要比艾蜜莉的蒐集狂男友早了些年玩這樣子的手段就是了（笑）。
台北電影節到目前為止，我個人很喜歡的兩部電影作品就屬入圍今年 " 國際青年導演競賽 "，並且獲得最佳影片的韓國電影《實習男生存法則》，以及被規劃在 " 影人影事 " 系列的日本片《聽說助教崩潰了》。而且我相信若是要票選所謂觀眾最佳票選獎，這兩部片子也會是榜上有名的作品。而今晚我看完了《聽說助教崩潰了》之後，竟默默地想起了上禮拜欣賞的《實習男生存法則》，其實兩部片子有許多相類似的地方，例如都是導演的研究所畢業製作的作品，作品當中都有一部分的情節故事是源自於自身的親身經歷，但最主要的是兩部電影都不約而同地描述了辦公室某部分不討喜的人際關係，也因此會如此討觀眾喜愛的原因我想主要也都是因為感同身受，會讓我想一口氣把兩部電影放在一起記錄一下自己的心得。
《實習男生存法則》：本來以為可以由實習生轉為正職的男主角，卻因為上層突然安插了一位女孩子直接空降取代了原本該是屬於他的職位，從此男主角陷入一連串尷尬的辦公室角力戰。再加上本身家境也不好，夢想跟現實的拉扯看得實在是讓人覺得揪心。原本說好要挺男主角的同事，最後卻倒戈向女孩的那一方，背叛不說，甚至還出賣了男主角。別人家都爽爽做，可是所有大小事情卻幾乎全都堆到男主角身上。不出事就算了，結果出了事，大家居然還都把責任全推給了他。工作方面如此，家庭方面也是。因為是長男，連賺錢養家這一事也全都要靠他。而他也只不過是區區一位實習生罷了呀！這片子厲害的地方就是導演抓出了辦公室文化當中最醜陋的其中一塊人性，劇情起伏跌宕鏗鏘有力地直接打到每個上班族脆弱的內心，也因此在看片的過程當中，我光是低聲直呼「天吶好賤！」就不知道說了幾次！看著男主角絕望的眼神跟失落的背影，好多次我都好怕他會直接從辦公大樓上跳下去！而一直以來總是耳聞韓國人的壓力很大，念書求學很有壓力，演藝圈自殺事件頻傳，工作求職也很競爭。但沒想到原來區區的辦公室職場文化，是如此地不分國界，彷彿就像是亞洲地區的人們工作的寫實縮影，也因此看的是讓人心頭滴血感觸深刻。而導演自己說到他的家庭就像是劇中的男主角的家庭，既要安內又要壤外，也因此讓導演認為職場的人際關係其實也如同家庭一般，而從一開始眾人都對男主角品頭論足地觀察與批判，一直到最後男主角冷眼旁觀辦公室的眾生態，這樣子的轉變莫名地深得我心，總覺得有一股說不出的沉默的無奈與控訴，但卻逼得男主角不得不做出選擇的方向。一切只能說，這真的就是人生。
好熱、好忙。其實還蠻擔心今年的台北電影節我就只能用這種小筆記的方式記錄我的心得感想了。雖然也沒啥不好的啦！但我還是比較喜歡一部電影若是有感覺，就給它好好的寫出一個篇章版面。所以就當我是個偏執狂吧，而且還是個喜歡長篇大論的碎嘴偏執狂。
這三天以來，看了四部片。《人生二三景》：導演親身經驗所改編的作品。導演在33歲那年，突然經歷了父母親接連去世的變故跟打擊，因而對人生的轉折大有感觸。其實這部也算是個慢節奏的電影，但是因為觸及到了父母跟家人之間的關係，因此還蠻觸動到我的淚腺，算是一部有打中我的哭點的作品（而且我發誓我也有聽到旁人傳出一絲絲小小的擤鼻涕的啜泣聲）。《豢養獄》：早應該認清曾經拍過「狗日子」這樣子作品的導演，其它的電影作品應該也不會太正常到哪裡去。描寫人們對於寵物的迷戀與依賴，雖說是紀錄片，但總覺得有一種很刻意的腳本行經在作品之間，算是紀錄片夾帶了些許不真實的劇情片在內吧？很多畫面很具張力，幾乎可以當做攝影作品來看待。名導荷索曾經宣稱看了本片 ，彷彿就像是看到了地獄。而我這片才看到一半，我也覺得我似乎也看到了地獄了，一個很詭異莫名的寵物與人的地獄。人們困在寂寞與孤獨當中，而寵物們則是被囚禁於主人的騷擾與控制裡，幾近窒息般的疼愛。《明年我還愛你嗎？》：本片所描寫的情人與夫妻間矛盾的關係，確實是非常貼近每個人內心深處的某個角落。劇情很寫實，也很私密。不過我認為其手法看得出生澀，總覺得導演的學生味仍是濃厚，進步空間很大，還可以再多磨練。
而這三天以來，讓我看得最歡樂的就屬《歡迎來到怪咖大旅社》（照片裡的電影海報的女人就是怪咖大旅社的核心女主角（笑））！本片根本完全可以直接放到小金馬奇幻影展的片單裡了。 一個在海邊的旅館，一群光怪陸離的角色們。情節爆笑又具想像力。色彩奇幻又鮮明。光聽本片的西班牙語發音，我一度以為又是部西班牙導演的作品（沒辦法誰叫西班牙的電影想像力一向都過於生猛有力），沒想到導演卻是秘魯人。而可能是因為最近才看過魏斯安德森導演的「歡迎來到布達佩斯大飯店」的關係吧？腦海裡頭總是忍不住飄過安德森導演的電影風格。而影片人物的喜感，確實也有一絲絲阿莫多瓦的喜劇人物味，算是很有趣的導演風格混血種作品。
今年台北電影節的第一晚，我就接受了一場心靈的震撼教育。本屆波蘭導演的聚焦人物：沃依切赫斯馬喬夫斯基（WOJCIECH SMARZOWSKI），集編導於一身，被視為波蘭近十年來最重要的導演之一，甚至在去年更被 <綜藝報> 評選為「十大矚目歐洲導演」。自編自導的作品總是赤裸裸揭露社會黑暗面，並且探討波蘭政治變遷下的身份認同，直視扭曲制度下的人性面貌。我今晚看的是他的第二部電影作品《黑暗之家》（導演創作至今總共也才拍了四部片子），看完之後我整個人幾乎是在內心無聲地大喊：神作！簡直是神作！！極具政治跟社會人性諷刺的一部作品，劇情不斷翻轉，直至最後出人意料的高潮結局，害我看完心情給他好興奮，而我甚至都還沒看到他一鳴驚人的處女作《脫序婚禮》呢！結論是厲害的導演作品真的不需多，光是區區四部片子就讓他在波蘭影史占了一個位置，好強大的創作能量。
喪妻的史洛東前往偏遠鄉間的集體農場就任新職，因遇大雨而借宿途經的農家，沒想到這一夜卻成為他永恆的夢魘。農家一家三口不明慘死，四年後，被視為嫌犯的史洛東遭到逮捕，跟著警方重回命案現場，試圖找出破案的蛛絲馬跡。故事大綱仍舊簡單，但是導演卻透過兩段不同時空的故事交錯，來還原命案的真相，甚至還在偵案的過程中拉扯出警察之間的矛盾與問題。冰天雪地的白晝與雷電交加的暴雨夜晚，類似警匪偵探片的查案過程對比驚悚恐怖片的命案現場。尤其雖然是短短橫跨四年的時空，但事實上卻是橫跨了波蘭共產政權到戒嚴時期的兩個不同的政體。政權轉換時期的腐敗再加上人性的自私貪婪與黑暗，只能說導演利用了縝密的劇本以及時間上對比的敘事手法來講了一個精彩的諷刺故事。而且它的配樂很能引發出人們內心的不安，其影片的節奏是低調的，穩健的，一層一層的把故事的真相剝開來，默默地累積衝突，能量累積足夠之後，最後把衝突一次爆開。而我超愛結尾的之後鏡頭靜靜地拉遠拉高的俯視空景，就像是導演終於把事實的真相完全都攤給你看了，那種無法言喻的不可思議的荒謬感，卻又極具戲劇性與高度的諷刺性。宛如倒吃甘蔗般的快感，即便是在觀影的過程中，因為對波蘭的政治史實的不了解，因此不太容易融入影片中的社會背景狀態甚至是角色們的某些對話，但仍是瑕不掩瑜，掩不住看完之後的精彩悸動。
影展劃票的前夕我總是很焦躁。
若是想要好好地享受影展，就得先通過搶票地獄的試煉。沒搶過的孩子可能無法體會，但那真的是某種地獄，而且是一種耐心跟體力的考驗。大小金馬先不提，以搶票地獄而言，台北電影節已算是很給力。但若是以排片的片單選擇而言，北影才真的那一個想要試圖逼你選出真愛的殘酷者。
並不是每一部大片都會有所謂的假日或是平日晚場可以選擇，就像今年羅曼波蘭斯基的 " 水中刀 " 經典重映就只能直接含淚放棄。而且最常發生的事情就是 " 衝堂 "，有啊，是都有假日場沒錯！但是假日從早到晚的每一個場次，每一個影廳都是焦點大片，所以除了逼得你得二選一挑其一欣賞之外，炎炎夏日衝影展，一天當中看個四部已是極度的極限（尤其年紀越大越是不可能這樣子拼命）。因此排片單也是一門學問，往往總是一改再改，牽一髮而動全身，塗來改去。說真的我也很想把片量減少，省錢又省力，可是我卻永遠無法狠下心來這樣做。很多時候我總是無法明白為何明明大家都愛看電影，但那些比我還要愛看電影的影癡跟影評人士卻總是輕鬆挑個十來部上下而已，尤其他們比我這個上班族人士還來的沒有時間限制不是嗎？難不成是我真的都太不挑？太貪心？又或是我挑片其實根本都沒有挑到重點？！
但是這一切亂七八糟的鳥事全都在劃到票的那一刻消失的一乾二淨。今年，總共劃了29部片子（想看的若是會上院線的部分則是等影展結束再進戲院補看）。沒有特別多，也沒有特別少，一如往年的片量。劃票過程還算一切順利，小美人出差去了（但你仍舊幫了大忙，大感謝。），毛弟假日還需上班，因此今年幫忙的主力是毛妹跟小玫瑰了，好險有妳們（真的！！），毛毛阿姨的影展大業終於成功了一半，接下就等著台北電影節開幕了。
