（本篇文章有雷，建議看過電影再服用。)
先自首一下，其實我並不是一個忠實的星戰迷。比起「星際大戰」，很多時候我提到「星際爭霸戰」的電影關鍵字的時刻還比較多！但是就如同每一隻難搞又傲嬌的忠誠星戰迷一般，在電影一開始，盧卡斯影業那閃亮的金字招牌浮現在黑色的大銀幕上，緊接著約翰威廉斯所製作的星戰的主題曲噔噔噔地響起，再來就是那三十八年來傳統固定未變的橫式字幕前情提要出現在銀幕上緩緩地上升。在那一瞬間，我感覺到我的手臂起了雞皮疙瘩，然後心跳微微地加快，呼吸也有點急促。是的，影片都還尚未開始，第一個高潮就這樣子突如其來地闖進了我的心頭。可見自從05年在戲院完食了星戰三部曲之後，整整過了十個年頭，人生當中竟然還能迎來星戰七部曲，在在顯示這件事即使對於非死忠影迷如我，仍舊是屬於一個劃時代的里程碑。
「如果時光倒流，可以安靜走在路上不被打擾，我寧願這樣。」
在艾美懷絲過世的四年後，一部側寫她的成名人生的紀錄片問世了。這讓我不禁想起了四年前的夏天，在酷暑當中聽聞到AMY死訊的那一刻，我內心的憤怒與衝擊。現在回想起來，從我二十四歲愛上了艾美懷絲的音樂之後，我那過往的二十妹的青春音樂人生，有一大半其實都在等待艾美懷絲的新作品。第一張專輯 " 率真 "（FRANK）發行，我驚艷於她的美好，也竊喜於她的尚未大紅，我好似擁有了不為人知的寶藏而感到沾沾自喜。三年過後，第二張專輯 " 黑色會 "（Back to Black）上市，艾美旋風石破天驚，當大家紛紛對於AMY感到趨之若鶩之時，我甚至還得意地在內心的角落訕笑他人的後知後覺，因為身為從第一張專輯便開始追隨的粉絲如我，艾美懷絲的大紅不過是指日可待，完全就在我預料當中。
不少朋友跟我說，叫我看完《紅衣小女孩》之後告訴他們到底恐不恐怖？或者應該是說，這部正宗台灣土產鬼片到底可以有多恐怖？有趣的地方是，即便對方已經放話說絕對不會去看，但仍舊還是會想知道小女孩的恐怖指數到底可以飆到多高？只能說這部電影的預告實在是剪得恐怖到一個新境界，因此連我都對她滿懷期待。
但事實上我真的得跟大家說：《紅衣小女孩》沒有很恐怖，真的不恐怖，至少，它絕對沒有你想像中得來的那麼恐怖！套一句一向非常恐懼看恐怖片、鬼片以及驚悚片但卻不得不陪我去看《紅衣小女孩》的男友在看完電影之後所說的話：「《紅衣小女孩》讓我失望了，它根本沒有很恐怖。」即便男友在看片的過程當中，整個人還是有因為受到驚嚇而抖了兩三次，但他在看完電影後卻很明確地表達出自己對於小女孩的不恐怖而感到的失望。
珊卓布拉克的《危機女王》，好適合現在正處於總統大選當中的台灣影迷欣賞！也難怪我們是除了美國以外，第一個上映的海外市場。
《亞果出任務》的製作團隊，喬治克隆尼監製，《無路用之王》大衛高登格林執導（David Gordon Green）（這導演還有另外一部由艾爾帕西諾主演的電影：《梅格漢的心靈鑰匙》（Manglehorn），現在同時也在院線中。）《危機女王》改編自2005年玻利維亞大選的真實記錄片《Our Brand Is Crisis》（此片取材自2002年玻利維亞總統大選。）因為有著真實的藍本作為編劇的參考，因此看著片中珊卓布拉克所飾演的競選策略高手JANE所策畫的一系列的競選招數，即將又面臨明年總統大選的我們看了真的是心有戚戚焉。
啊啊本來想用殭屍裸奶當主圖的，可是找不到高清版截圖（喂）。
沒有啦還真的PO裸奶咧，畢竟我還不想被檢舉（笑）。好不容易在影展當中找到一晚的空檔來看我最愛的殭屍片。沒有想像中的精彩到極致，但蠻好笑是真的，是很適合拿來舒壓的一部ZOMBIE小品。電影預告的殭屍裸奶在進了戲院之後，終於如願以償的把馬賽克給拿掉了（很好沒有枉費我花了200塊大洋進戲院看大銀幕），看到周星馳招牌的抓奶龍爪手出現在活屍電影裡，這真的太有梗（大笑）！但全片最爆笑的還是要首推男主角在窗邊抓著一位活屍老人家的重要部位以避免跌落活屍群的橋段，笑到差點閃尿呀！這根本是漫畫「獵人」中西索先生的 " 伸縮自如的愛 " 的猥褻活屍爆笑版，那延展性實在是太不科學，但真的太好笑了害我忍不住想鼓掌！
相信一定很多孩子都是衝著法國電音名團〈傻瓜龐克〉（Daft Punk）的名號去看這部電影。但其實〈傻瓜龐克〉在這片裡頭只不過是路人甲，他們並不是主角，〈傻瓜龐克〉存在在這電影裡的最大功用就是利用他們的成功形象來與男主角保羅的失敗人生做為血淋淋的對照組。然後在電影裡，每當名滿天下的〈傻瓜龐克〉想進入夜店時，總是被有眼不識泰山的守衛阻擋在門外（因為很少人看過他們低調的真面目），這個梗我每次看都覺得唯妙地有趣。〈傻瓜龐克〉們的那種雲淡風輕不在乎的態度，這就是傳說中所謂成功巨星的優雅風範嗎？相較之下男主角的失敗簡直是太令人感到哀傷了呀！
話說本片入圍第67屆坎城金棕櫚獎，也是《我孩子們的爸爸》（The Father of My Children）、《再見初戀》（Goodbye First Love）的女導演米雅韓桑露芙（Mia Hansen-Love）所執導的新作（其實這點才是假掰的文青影迷們真正該注意的重點）。導演根據自己的DJ哥哥斯文韓桑洛芙（Sven Hansen-Love）的真實經歷共同改編了這部電影，都說是電音版的《醉鄉民謠》了，故事的走向應該也挺好捉摸。簡單來說就是觀眾們將會看著男主角保羅從一開始對於音樂的熱情，到最後消磨到只剩下對人生的無奈與無力。整部片子的內容也很簡單，保羅泡夜店（當DJ放音樂），創作音樂，泡妞、吸毒，泡夜店，泡妞、吸毒，然後無限輪迴。場景除了夜店還是夜店，除了吸毒還是吸毒，然後配樂則是滿滿的咚次咚次咚次的電子音樂（當然傻瓜龐克也釋出了四首經典歌曲的版權充當電影的配樂）。
面紙都準備好，等待在觀影的過程中使用。本來想說應該就是滴個幾滴淚感動一下就好，沒想到這片卻讓我從頭哭到尾！不誇張，眼淚就像水龍頭一樣一直流，幾乎沒有冷場。看完電影才發現，眼睛都哭腫了。然後散場在戲院的廁所裡，每個人臉都壓的低低地躲躲藏藏，也許就像我一樣，也不好意思被別人發現自己哭花的臉吧。
這片絕對是屬於一個人獨自觀賞的電影，就像是片中的男女主角，面對逝去親人的傷痛，也只能自己一個人獨自的面對跟承受，很寂寞、很孤獨，也很難受。然而在電影結束之後，突然發覺到，其實內心還是會有點想要帶著自己重要的人一起看片。就像是坐在我正前方的一對情侶，幾乎是頭靠著頭看完了整部電影，我相信他們倆的手私底下應該也是緊緊地牽在一起吧。很閃的一個光景，令人羨慕。
為了嚇阻男友不應該因為好奇，而硬是去做我曾經警告過他不准做的事，所以前些天我跟男友說了「藍鬍子」的故事。沒想到今晚看了《腥紅山莊》之後，我第一時間聯想到的，竟然也是「藍鬍子」（笑）。「藍鬍子」是格林童話之一，藍鬍子是一個長著怪異的藍色鬍子，很有錢，而且娶了很多妻子，但妻子們最後都下落不明的男人。故事裡頭，藍鬍子新娶的老婆因為沒有把跟藍鬍子的約定當一回事，在好奇心的驅使下，拿著鑰匙偷偷去開了藍鬍子跟她說的那扇不能打開的門，這才發現原來所有下落不明的前妻們的屍體全部都被倒吊在那個秘密的房間裡，血流了滿地。話說《腥紅山莊》其實有一部份的劇情也很像「藍鬍子」：好多個死掉的老婆，重點的神秘鑰匙，不能被發現的前妻們的秘密。
是說我一直很喜歡吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）這名西班牙導演（雖然我總是無法完整地說出他那一串超級難念也好難記的名字），他的電影作品風格很鮮明強烈，而且有一種專屬於他的獨特暗黑美學。很多人都是因為《羊男的迷宮》（El laberinto del fauno）而認識這個導演，但其實早在1997年的電影《秘密客》（mimic）當中，我就對他印象深刻。再來是著名的《刀鋒戰士》三部曲，其中第二集《刀鋒戰士2》（Blade 2）也是吉勒摩戴托羅的作品。當然，他所執導的第二集也是刀鋒三部曲當中最好看的一集。《地獄怪客》（Hellboy）系列建立了影迷們對於他塑造奇幻角色風格的基本印象，再來就是《羊男的迷宮》的盛大迴響了。曾經看過吉勒摩戴托羅導演的住家訪問大公開，他對於奇幻的事物總是一直都保持著想像力與好奇心的建造，並且以此為創作的重要核心。不過比起那些在表面上彰顯的恐怖故事與噁心的怪物角色群像，導演在描述黑暗人心部份的功力才是他真正厲害的地方。
身為異形教父，雷利史考特一直都是我最愛的導演之一。他所執導的《異形》、《銀翼殺手》、《末路狂花》、《神鬼戰士》、《黑鷹計畫》、《美國黑幫》，還有《普羅米修斯》等片對我而言是如數家珍。處理複雜的故事結構跟大場面對他來說是小菜一碟，高齡已達七十七歲卻還是不斷地推出新作，史考特爺爺其實很威！《普羅米修斯》之後的《玩命法則》跟《出埃及記：天地王者》說真的好讓我失望，但這一次，《絕地救援》則又重新燃起了我對史考特爺爺的信心。
麥特戴蒙（Matt Damon）所飾演的太空人馬克因意外被丟包在火星上，他想要活下去，然後全世界的人也都好努力地想辦法救他。明明應該是好悲慘的一件鳥事，但整部片的調性卻給他好歡樂！遇到困難，解決它。又遇到困難，那就再解決它。窮途末路了，乾脆就直接放手一搏！擺明了就是用一種痞子般笑看人生的態度，但求生意志卻無比地堅定。整部片完全戲劇化地呈現了「當你真心想完成一件事，全世界都會幫你」 這句話的意境。我的心裡頭雖然偶爾會覺得這不科學呀！馬克的抗壓性跟獨處能力高到一個不可思議，光是對著電腦自言自語就可以勝過《浩劫重生》（Cast Away）裡那位極度需要足球威爾森相陪的查克諾倫。中美兩國散盡千金跟人力，五人同事團隊賭上時間跟性命，再加上全世界皆昂首盼望馬克的歸鄉之旅，這絕對是史上花費最貴的救援任務！更別說中間還失敗過一次，一整個超不科學，但他卻成功了！好一個正面能量的良性循環呀。
這片的中文片名真的很瞎！瞎到我在戲院票口買票的時候一度說不出電影的名字，只記得珍愛甚麼鬼的？然後託這爛片名的福，甚至連售票人員都無法意會我到底想看哪一部電影！為什麼不乾脆就直接翻《遠離塵囂》就好了，「珍愛相隨」這四個字一加上去，格調都LOW了。不然就另外取個完整的中文片名，不要硬是要直翻然後又想加個副標題當註解。
私以為身為假掰的文青影迷們其實不能錯過這片！（即使本片在近來眾多大片的夾殺之下，再加上爛片名所賜，票房有點少得可憐。）文青女神凱莉墨里根（Carey Mulligan）主演，而且還是電影《謊言的烙印》（The Hunt）的丹麥名導湯瑪斯凡提柏格（Thomas Vinterberg ）的最新作品。電影改編自文學小說家湯瑪士哈迪的經典著作「遠離塵囂」一書，因為書中的女主角芭莎芭艾佛丁在當時維多利亞時代是個極為罕見的獨立女性，所以這位十九世紀的獨立新女性周旋在三個男人之間的愛情故事被翻拍過很多次。甚至《飢餓遊戲》的作者蘇珊柯林斯在看了這本小說之後，都替《飢餓遊戲》的女主角凱妮絲取了相同的姓氏 " 艾佛丁 "。
關於福爾摩斯的相關影視作品看了那麼多，我還真的是頭一次看到從老年人的角度出發來描繪這樣子一個幾乎被描寫成半仙英雄的福爾摩斯偵探故事。《福爾摩斯先生》，改編自米基卡倫的小說「心靈詭計」。電影當中，不管是助手華生、哥哥邁克洛夫、管家哈德森太太、或者是對手莫里亞堤教授皆早已過世，高齡已92歲的福爾摩斯，不但行動遲緩，身體機能大不如從前，甚至還面臨了老人痴呆的失智危機！很多時候，如果不是福爾摩斯那精明厲害的觀察力仍舊是寶刀未老，滄桑的眼神偶爾仍透出睿智與犀利，不然以近百歲的高齡與失智危機作祟，電影中伊恩麥克（Ian Mckellen）連所飾演的福爾摩斯其實看起來根本完全就是個需要看護照顧的失智獨居老人。
沒錯，本片的福爾摩斯已經完完全全的去神格化，從一個行動敏捷，手腳俐落，凡事料事如神的偵探英雄，到變成一位需要人照料的病弱老人。心目中的偉大的偵探英雄轉眼間成了更加貼近了人們現實人生中的真實人物。福爾摩斯因為面臨了失智危機，特地前往日本尋找聽說可以延緩人體老化的保健食品 - 山椒。也因為掛心一宗五十年前的懸案，福爾摩斯必須得在他完全失智，甚至是過世之前，來解出這宗案件的謎底。另外一方面，退休後的福爾摩斯過著飼養蜜蜂的隱世生活，他跟女管家聰明的小兒子有著類似爺孫情感的互動，查出所飼養的蜜蜂為何大量死亡也是福爾摩斯想釐清的謎團之一。
我相信一定有人不是因為侯孝賢，純粹只是為了舒淇的關係淇而跑去看《刺客聶隱娘》。所以同理可證，身為舒淇女神的粉絲們，《落跑吧愛情》也是一部必看的電影。如果你已經膩了嚴肅且面無表情的舒淇小姐，十分想念在《西遊 - 降魔篇》當中那位搞笑又可愛的舒淇的笑容。那《落跑吧愛情》絕對可以一解你的相思之愁。
但我並不會說《落跑吧愛情》是一部電影佳作！相反的，《落跑吧愛情》的故事其實很公式化，電影的質感也不精緻，全片充斥著一股粗糙的味道。男主角任賢齊跟配角們的演技令人感到汗顏，電影敘事的手法也稍嫌瑣碎，因此本片絕對是因為女神舒淇的存在而顯得蓬蓽生輝。
我知道最近《我的少女時代》很紅，但還是想推一下《青田街一號》。
《青田街一號》，名作家小野的兒子李中的電影處女作。聽說本片被封為是新品種的國片，但其實就是各種類型原素的混搭風作品。奇幻、懸疑、靈異、動作、喜劇，社會寫實，再帶點黑色幽默。每一種原素都來一點，炒成一盤大雜燴。看片的過程其實還蠻享受的，而且還會默默地想起當初看《甜蜜殺機》時那同樣是享受破解謎團的愉悅感。不過一開始會覺得《青田街一號》的調性好像有點乾燥，但後來故事逐漸展開，很多梗就這樣子慢慢地浮現出來，遇到黑色笑點的時候我的大笑聲可是一點都沒在客氣，但其實被驚到罵靠杯的時候也是不少，但最厲害的部份還是在其中的一段諷刺親情倫理的故事，我的眼角甚至還被逼出了一道清淚，像這種 " 孩子我不忍你獨活 " 的情節還真的是導演算你狠。
晚間的時候終於朝聖了庫斯杜力卡（Emir Kusturica）在1995年奪得法國坎城影展金棕櫚大獎的作品：《地下社會》（UNDERGROUND）的20週年紀念DCP大銀幕經典重現。
在此之前，便一直聽聞老一輩的電影文青們用盡了各式綺情崇拜之能事來讚嘆這部作品。神作之喻已不稀奇，光是看這些影癡們的文字讚譽之描寫，就已讓我覺得不可思議！1995年的電影，當時年紀小，幾乎是不可能躬逢其盛，更別提庫斯杜力卡早期的電影作品坊間一向難尋。一轉眼20年過去了，終於有機會可以親眼見識傳說中的傳奇，第一次觀看大師的經典就是大銀幕的規格，興奮呀！根本就差沒帶著可樂跟爆米花進戲院歡呼了。而三個小時過去，電影看完，帶著激動的心情跟濡濕的眼眶恍神地步出了戲院。啊啊我覺得我即便寫再多文字都無法真正描述我的感動！然後庫斯杜力卡在我心目中的地位從此直線攀升進我的神級導演殿堂！而在看片的過程當中，一直忍不住想起我心愛的費里尼導演，影評真的形容得好，如果費里尼來導一部政治諷刺意味濃厚的電影，大概就會像《地下社會》這樣了。
晚間的時候朝聖了數位修復版大銀幕的：《輕蔑》（LE MEPRIS）。
《輕蔑》：高達的電影作品，也是法國性感小野貓：碧姬芭杜的代表作。以前只聞碧姬芭杜的性感封號，卻幾乎沒有真正看過她的電影演出作品。《輕蔑》打響了我人生的第一砲，而且還真的是讓我驚艷無比！我想碧姬小姐的屁股，應該是全世界最美的屁股了吧！電影一開場只見碧姬芭杜全裸趴躺在床上，露出一整個美背、臀部、美腿，還有隱約可見的側乳。1963年的電影，距今52年前，一個法國女明星就這樣子幾乎脫光讓你看透透，而且高達這個色胚導演，一點都不客氣地直接特寫碧姬小姐的臀部，還有美腿，再加上碧姬芭杜一直逼問男主角：你喜歡我的腿嗎？你喜歡我的背嗎？我的屁股美嗎？你喜歡我的乳房還是乳頭呢？啊啊，你以為露乳溝才吸引人嗎？錯！女神屁屁的臀溝才真的會逼死人。現在我完全可以確定尚盧高達這傢伙根本就是個柳下惠，風流而不下流。看高達的電影看不懂沒關係，反正就當是朝聖女神當年絕美風範的電影。因為高達看女人的眼光實在很厲害，先不說碧姬芭杜，光是我最愛的Anna Karina，就夠讓我把高達那些一點都不平易近人的作品配三碗飯吞個一乾二淨！
《瘋狂麥斯：憤怒道》才上映二天，我便已經二刷。禮拜五第一天的晚上衝了數位版，禮拜六則是二刷了4DX的版本，而且我覺得我還可以再看第三次甚至以上。至今腦袋仍舊是理不出最理想的心得抒寫模式，其實完全不知該從何寫起？但我仍舊記得第一次觀看本片的時候，電影才開場沒有五分鐘，我就覺得有一種顫慄發抖的興奮感從腳底湧出，然後當湯姆哈迪所飾演的瘋狂麥斯在電影片名打出字幕之前的那段試圖逃出不死老喬的堡壘大本營的片段，我的腦袋就已經在警告我：完蛋了！這片子很恐怖，它絕對會令人驚艷到一蹋糊塗！會令人佩服到五體投地！你即將見證神作的誕生，然後影史經典已然顯現。
於是接下來的觀影的心情就像是好像一直在拆驚喜箱一樣，以為拆完了一個然後後面竟然還有下一個等著你拆開。而我一直不斷地在糾結導演喬治米勒竟然是以七十歲的高齡之姿拍出了這麼精彩瘋狂的傑作！不但把自己早年經典的邪典電影《衝鋒飛車隊》三部曲拿來重新開機，甚至還以更加精緻的場景人物設計，更加濃縮精簡的核心劇情來完勝自己的過去以及現在一票年輕世代的導演的作品。古人常言道人們最大的敵人其實一直都是自己，但顯然喬治米勒爺爺沒有在怕的，而且甚至是等到了電影拍攝的技術更加進步的時候，然後一舉完成早些年沒能完成的遺憾與夢想。薑果然還是老的辣，雖然不是走電影圈的電影人，但我卻有一種被狠狠打臉的感覺，而且還是被打得很痛快，很甘願！
當你開始會讚嘆著青春的美好，開始羨慕起年輕孩子們所擁有的青春肉體，正處在人生即將展開的大好時光，懵懂無知、肆無忌憚地揮霍著大把的青春，並且感嘆著自己那早已逝去且不再回來的年輕歲月。是的，即便我們把自身的外表維持的很好，也隨著時光的推進累積了許多的心靈與物質的熟度，但是青春就是一則每個人都曾經擁有過，但過去了就再也不會回來，只能永遠留存在記憶裡緬懷的鄉愁。因為當我們正值青春的時候，我們不曾珍惜過，也不曾正視過。我們把專注力放在一些名為升學、功課、考試、戀愛等等事物上面，與同學們打打鬧鬧，煩惱著一些微不足道的煩惱。而這樣子單純的生活組成了我們的青春歲月，當下之時我們不重視青春，因此許多年之後，青春總是會在午夜夢迴的不經意之間找上我們。
《五月一號》，是MV導演周格泰所執導的首部電影劇情長片，由名作家袁瓊瓊操刀劇本，任賢齊和賈靜雯主演。本片片名來自比吉斯樂團（Bee Gees）的一首經典名曲「First of May」，並且藉著這首歌曲串起男女主角的情誼。中年男子林克銘（任賢齊）因不想結婚，因此和交往多年的女友分手。回首80年代的高中校園，17歲的林克銘（石知田）和王蕾（程予希）因為一場英文演講比賽而拉近了距離，但懵懂的情感才剛萌芽就在年輕的羞澀與突來的事件中錯過而結束。沒想到二十多年後，因為王蕾（賈靜雯）的17歲女兒沈亦白（程予希）的關係，令林克銘與王蕾的人生再度有了交集。
很喜歡很喜歡這部電影。
改編自知名漫畫家五十嵐大介的同名漫畫作品，本片花費了一年的時間在日本岩手的奧州巿拍攝，故事描述從都巿回到東北故鄉的巿子（橋本愛飾）在四季的嚴峻變化中自給自足的農耕生活。看著橋本愛在非常鄉下的小鎮裡，自己種稻、種菜、種水果、養鴨、劈柴，然後自己煮菜、作飯，做很多好吃的料理。自己一個人獨居，看盡小森的四季之美。《小森食光 / 夏秋篇》，真的是非常治癒的一部暖心之作！
不敢相信我居然看動作片看到淚流滿面地走出戲院！真不知該說是導演太厲害，還是連恩大叔的悲情演出實在太讓人感到揪心。身為體內流有大叔控因子如我，近來看電影其中最大的一個享受就是看著許多我喜愛的年過55歲以上的大叔級男星在銀幕上揮灑著熱血跟苦練出來的肌肉，拼著老命親身上陣飾演動作派的硬漢殺手。從年初的《金牌特務》裡走紳士路線的柯林佛斯，以及近期在《全面逃殺》中試圖殺出不一樣的銀幕形象的西恩潘，最後一路來到以「地球上最強老爸」名號聞名天下的《一夜狂奔》中的連恩尼遜。是的，在我心目中，男人來到了55歲之後就是另外一個坎站，這是男人們人生當中的一個重要的轉折點，人生裡的第二個青春期。就像 " 登大人 " 一樣，若是能成功地 " 登大叔 "，登過去之後，等著你的就是一個美妙的大叔形象。論深度及味道，絕對勝過中年男子，但卻又還不到垂垂老矣的老頭境界。大叔這種生物，可是用時間粹練出來的極品。
《一夜狂奔》，是由曾經拍過《恐怖蠟像館》以及《孤兒怨》，以恐怖片成功起家的西班牙導演豪梅寇勒特瑟拉繼《狙擊陌生人》、《空中救援》之後，第三度與連恩尼遜合作的作品。故事描述55歲的吉米（連恩尼遜），是紐約布魯克林區的愛爾蘭黑幫的知名殺手，黑幫老大尚恩（艾德哈里斯）則是他的長年好友。吉米因為過去犯下的各種罪狀縈繞在他心頭，因此每日藉酒澆愁，同時吉米也跟自己的兒子麥克關係很不好。而在一次意外當中，因為麥可目睹老大尚恩的兒子丹尼殺人，於是丹尼意圖追殺麥克滅口，吉米不得已之下只好選擇殺了自己親如兄弟般的老友尚恩的兒子。尚恩痛心之餘，下達黑幫追殺令，誓言殺掉吉米的兒子以報喪子之仇！吉米為了保護自己的兒子，只好重出江湖，挺身對抗黑白兩道的夾殺，而他必須得在一個晚上之內解決所有的問題。
一直都覺得北歐的電影有一種很微妙的吸引力，而且尤其擅長黑色幽默風格的類型電影。可能是長期處在冰天雪地日照不足的地方，北歐民族看世界的角度也跟我們不太一樣吧？例如聖誕節，它們就是有辦法拍得讓你從此對這個歡樂的節日留下陰影。又或者是活屍片，肚腸血漿滿天飛硬是搞得一片白雪鮮血傻傻分不清。而近年來好萊塢很流行的「XX救援」復仇系列來到了北歐，一整個也成了笑點不斷的黑幫仇殺電影。在那一望無際的冰天雪地裡，沒有甚麼事情是不新鮮有趣的，就連日常生活的瑣碎事，都可以有辦法讓你嘖嘖稱奇。
《該死的順序》，挪威出品的電影。故事描述挪威的鏟雪車司機尼斯剛獲頒榮譽市民表揚，兒子吸食海洛因的死訊卻讓他痛不欲生。但他堅信兒子是清白的，於是他決定展開追查，立誓要為兒子報仇，但卻發現背後有龐大的黑手黨組織幕後操刀，因此尼斯從黑道的名單當中依序找出真凶，自己的仇要自己報。雖然報仇名單一個個被剷掉，但整起事件也越來越荒謬，尼斯的復仇行為最後引發兩大黑幫大火拼。為了要幫兒子報仇，尼斯不得不置身這場廝殺之中，只是沒想到當雙方諜對諜開戰，也讓尼斯大叔的復仇更大快人心。本片被喻為是「黑色犯罪小說碰見昆汀塔倫提諾」，並承襲柯恩兄弟的黑色幽默。電影前半段你會以為只是挪威版的即刻救援系列，只見尼斯中規中矩地一一殺掉那些黑幫小嘍囉。但是沒想到後面劇情開始失控，被扯進來的人物竟越來越多。
