酸毛看電影 劉毛毛的電影筆記

登上天梯，一起在星空漫步。踩著漁火，一同躍下塞納河旋舞。二輪老戲院內，十指逐漸緊扣，唇舌即將交融，熱情點燃了膠捲底片，養子不教到底誰之過？於是蜜亞說：不如我們去一個地方吧。洛杉磯的天文台不再發生槍戰，從此以後看到傅科鐘擺不再只記得它曾經證明了地球自轉。在天使之城特有的橘色夕陽之下跳著踢踏舞，嘴上不承認，身體節奏的默契卻騙不了人。往後看著《萬花嬉春》中的金凱利，你會莫名地想起蜜亞與賽巴斯汀夜色中的定情之舞，然後心動於賽巴斯汀秘密地陪著蜜亞去取車的窩心舉動。第一眼覺得這男人惹人厭，再次見面確定這男人惹人嫌，但人家都說當討厭的感覺消失之後，剩下來的就會是滿滿的愛戀。兩個一起朝著夢想努力前進的戀人呀，邊看著電影，知道電影總歸是一場夢，而我一直非常認真地祈禱導演能讓我做個美夢。

彷彿像是跟50年代的歌舞片致敬，雷恩葛斯林（Ryan Gosling）跟艾瑪史東（Emma Stone）這對銀幕情侶火花四射極度登對。色彩鮮豔的復古澎裙小洋裝，好萊塢的懷舊片場高掛著經典老片女星的電影大看板。賽巴斯汀不斷地倒轉著車上所播放的鋼琴爵士錄音帶，收音機裡此時傳來了1998年的頒獎評論，下一秒蜜亞卻撥弄著手裡的 I Phone 侃侃而談，這廂秘書還抱著 I Pad 報告著進度，但老戲院裡的懷舊老片膠卷卻因過熱而自燃。我無法準確地估算出影片中的真實年代，但我好愛這樣子新舊並列的痕跡，好似處在一個平行的時空，最後並意外地與結局辛酸地前後呼應。

嚴格來說我近來已經沒甚麼時間長篇大論地聊電影心得，僅有的時間幾乎都以看電影為優先。今晚看了一直以來心中很是喜愛的梅爾吉勃遜（Mel Gibson）導演的新作：《鋼鐵英雄》，看完很激動，很感動！睽違了十年之後的新作品，梅爾吉勃遜一出手，仍舊是令人驚艷與折服。因此讓我還是忍不住想寫一點文字，盼能多讓一些人知道本片的美好（雖然戰爭片從來沒有美好的畫面，但主角有著美好的信念）。

從一開始的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ），《阿波卡獵逃》（Apocalypto），到現在的《鋼鐵英雄》，我真的非常非常地欣賞梅爾吉勃遜！他的作品基本上離不開他的信仰，他也非常不吝嗇於血腥的尺度，他總是能用血淋淋的畫面，但卻述說著虔誠的宗教觀（梅爾吉勃遜本身是天主教徒）。沒有太過份的說教意味（我覺得），他就是直接地丟出他的理念，然後用寫實的影像讓人去思考與感受。畫面雖然總是有著血腥，但攝影跟美術卻是維持著一定程度的精緻與美感，而且總是令人感動。

看了未來3D版的《比利.林恩的中場戰事》。

以我自己對於李安使用了3D、4K，120fps 這樣子史無前例的高解析度的3D技術來拍攝電影的感想：也許是之前就已經看過了《魔戒》導演彼得傑克森利用每秒48格的「HFR 3D」技術所拍攝的《哈比人》系列，因此這一次每秒120格的「未來3D」版本的比利.林恩，我倒是沒有所謂極度的驚艷感，畫面的清晰質感幾乎都在預料當中，亮度提升到極致，以往看3D電影因為畫面黯淡所造成的不適感的問題完全被解決。畫面極度清晰，演員臉上所有的瑕疵缺陷雀斑黃牙，甚至連飛在空中的小蒼蠅都看得一清二楚。因為太清楚，減損了電影的矇矓美，但確實增添了不少臨場感。其實以我個人來說，我沒有很愛這樣子極度冷調的立體寫實味，也許我真的是半調子的老派吧？對於電影這玩意兒，習慣了數位之後，膠卷的顆粒感現在看來畫面確實已不太清晰，但也許是因為習慣，我仍舊還是喜歡一般電影那中庸自然的平實感。

一直都很喜歡喬瑟夫高登李維（Joseph Leonard Gordon-Levitt）。

是說，看了喬瑟夫那麼多的電影作品，各種角色的型態面象，但他這次詮釋真人真事的真實人物 Edward Snowden，卻讓我覺得是喬瑟夫從影以來最帥氣的演出！戴著眼鏡，憂鬱的神情，簡單的T恤牛仔褲打扮，背著一個大背包，重點是迷人低沉的嗓音（喬瑟夫在本片徹底改變了他的聲線），再加上偶爾流露出的靦腆的笑容。其實就是一個最接近寫實人生的扮像，但說真的，簡直是迷死我了！於是看著電影的兩小時時光，成了我很愉悅的一段回憶。

尤其電影又非常好看！導演奧立佛史東本次交出了漂亮的成績單，我覺得他把原本紀錄片 《第四公民》（CITIZENFOUR）中稍嫌冗長艱澀的內容，用一種人物傳紀敘敘的方法，把史諾登的過往的生平經歷，以及他想述說傳達的中心德目，以引人入勝的劇情，說了一個好聽的故事給大家聽。於是看完之後，我對史諾登的敬佩更上了一層樓。

改編自川村元氣的同名小說。青年得了惡性的腦瘤命在旦夕，於是惡魔跟青年作交易，只要這世上的某樣東西消失，他就能多活一天。但是這樣東西得由惡魔決定，青年無法自己選擇。因此電話、電影、時間，跟貓都被惡魔挑中，青年也因而失去了跟前女友、好朋友，以及家人之間的回憶。

記得當初在看預告片的時候，有紀錄了日本女性看完這部電影之後，每個人都哭成一片的畫面。對於這樣子的宣傳，當時總覺得有點過於煽情，尤其電影主題曲實在是感人的催淚。但今晚看完電影之後發現，電影中逼人落淚的部分其實比想像中的收斂，催淚的原因是由於親情主題的關係，而不是濫情浮誇的情節或者是演員誇張的表現。確實我在青年與母親之間的互動當中哭濕了臉頰，但其實更感動到我的反而是青年與愛好電影的好友之間的回憶。

覺得《寒戰》的那一句「十年來最好看的香港電影」其實應該拿到《寒戰2》來宣傳會更貼切。

其實在看片的過程當中，心情一直是處於很興奮的狀態。《寒戰2》的劇本寫得極好，而且電影的節奏一直是HOLD在很有力的步步逼近的快速步調上。因為每一句台詞都關係著劇情的發展，所以幾乎是完全沒有可以分心的時刻，腦袋不斷地分析及轉動。再加上一票硬底子演員們不分男女，不但顏值極高，演技更是精甚。基本上光是看著穿著西裝的郭富城跟梁家輝兩大影帝對戲，就覺得幾乎要起雞皮疙瘩。

《被遺忘的新娘》就像是《花與愛麗絲》的續集，女主角七海（黑木華）就是長大後的愛麗絲。但是《被遺忘的新娘》沒有《花與愛麗絲》中那令人討喜的青春與純真，長大後的愛麗絲也成了一個凡事沒有主見，不知道自己想要什麼的女孩。取代愛麗絲的七海單純依舊，但面對險惡的社會，卻只能被黑暗的現實一路推著走。為了生活下海拍AV的真白（Cocco）也代替了花的一角，沒有了花般甜美的容貌，真白略顯蒼白直爽的長相，再加上病魔纏身的窘況，完全籠罩著一股死亡的味道。

而岩井俊二過往合作的攝影師篠田昇過世之後，《被遺忘的新娘》也不復見導演過去作品中那明亮夢幻的光影色彩，取而代之的是慘淡灰濛的自然光色調。不能說岩井俊二長大了，成熟了，導演他只是更加地實際，用一種不再如此夢幻的眼光去探討嚴肅的議題。但《被遺忘的新娘》仍舊是有著岩井俊二招牌式的詩意與清新，於是當你被電影中所有被影射提到的種種社會議題，以及主角們跌宕不堪的境遇給壓的似乎有點喘不過氣的時候，你還是可以從兩位女主角相濡以沫的友情，還有那基本一定會出現的芭蕾舞蹈場景當中得到一絲療癒的慰藉。

鼻血女孩與金髮妹是好閨密，當鼻血女孩對著金髮妹念出了告別信之後，金髮妹狠狠地甩了鼻血女孩一巴掌！然後對飯店管理員說：「在飯店的最後一天，我想看《站在我身邊》（Stand by Me）這部電影，由瑞凡費尼克斯、基佛蘇德蘭、Richard Dreyfus主演，然後一個人看。」

這是《單身動物園》中，我最喜歡的一個橋段，後來變成一匹馬的金髮妹則是我最喜歡的角色。當鼻血女孩以一種維妙的愛情勝利者的姿態對著金髮妹說：「我一直都很羨慕你的金髮，跟你的大胸部，你沒能找到伴侶實在是很可惜。你變成動物之後，我會戴上你送我的銀色的耳環，永遠想念著你。」其實當金髮妹的巴掌還沒甩出去之前，我便已驚訝於這封告別信的機車（即便它聽起來似乎有點感人）！於是接下來巴掌戲的出現，我是一點都不意外。

也不是第一天知道艾倫佩姬是個女同志，但是看她詮釋同志角色倒真的是第一次。本來我一直覺得她和茱莉安摩爾的組合怎看怎麼都不適合，總覺得哪裡怪怪的？因此有一段時間我對這部電影其實沒甚麼興趣。但沒想到她們倆在電影裡的表現不但登對，而且還讓人感覺甜蜜又溫暖。

尤其艾倫佩姬在片中雖然是個外在跟內在都較偏男性化的女同志，但是我卻覺得她好可愛（第一次搭訕茱莉安摩爾就直接要電話的模樣，真的是太CUTE了！）雖然是偏男性化的女T，可是卻不是那種過份硬是要在行為上表現陽剛的種類。體貼、善良、忠誠、細心，是我對於艾倫佩姬所飾演的史黛西一角所感受到的優點。是說，可能是因為接演了接近自己現實人生真實面的角色，電影角色雖然很多時候情緒是哀傷的，但總覺得艾倫佩姬演出史黛西一角，感覺其實是愉快的。

至於 《 扣押幸福 》 ，本片是真人真事改編，描述資深紐澤西女警探蘿拉（茱莉安摩爾）在25年的警察職業生涯裡立功無數，並與女友史黛西（艾倫佩姬）感情穩定。正當她事業愛情兼得之際，卻不幸檢查出肺癌末期。蘿拉希望將退休金留給史黛西，卻遭到政府無情的拒絶。因此蘿拉決定利用她生命最後的時光奮力一搏，替自己與愛人爭取正義與權益。

每次看完昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的電影總是會興奮好一陣子！因為過於興奮，要離開戲院的椅子時總是有一股依依不捨的離情依依存在其中，然後從此又更加更加地喜愛昆汀塔倫提諾！《八惡人》為昆汀塔倫提諾的第八部電影作品，之前本片曾經因為劇本外流，害的影迷們差點就無緣見到這部精彩的作品，好險電影最終還是順利拍完了。但不曉得是否是因為昆汀曾經放話說他拍完十部電影之後就要退隱江湖，因此這次電影一開頭字幕就特地秀出本片為導演的第八部電影作品。但其實我以前都沒甚麼印象昆汀會這樣子耳提面命地計算自己的作品數，難不成昆汀真的已經在默默倒數計時了？身為昆汀的忠實影迷，真心希望這件事千萬不要成真呀！

《八惡人》的故事跟場景比起過去的作品都來的精簡許多，全片除了擁有罕見的Ultra Panavision 70mm底片攝影機所拍攝的絕美的冰天雪景之外，配樂還找來了義大利國寶級配樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）一手包辦。基本上所有的事件全都發生在一家名為 " 米妮的服飾店 " 的酒吧裡。單一場景再加上每個角色都有著昆汀招牌式的喋喋不休，所以這部電影根本非常適合改編成舞台劇，甚至改成只用聽的廣播劇也行！也因此我真的非常佩服昆汀撰寫劇本的能力，隨著年齡的增長，總覺得昆汀的編劇能力又進化到了某一個等級。強烈的昆汀式風格，血腥暴力的場景，完全沒有在節省的血漿用量，復古的片頭字幕，令人印象深刻而且忍不住讚賞其音樂品味的電影配樂，還有那帶有一絲B級電影味道的影片風格，最重要的是每個角色背後所代表的角色含意與深度，所以我總是認為也許你可以學習昆汀電影風格的外在表象，但是其電影內在骨子裡的靈魂與厚度就不是人人都可以模仿的來，畢竟昆汀大神只有一個，要記住他是個鬼才不是個普通人。

一直都很喜歡《絕美之城》（The Great Beauty）的導演保倫索倫提諾（PAOLO SORRENTINO）的電影！很喜歡，但這導演的作品我真的不太敢大放訣詞地長篇大論，因為總覺得自己深度不夠。但比起《絕美之城》的美絕高深，新片《年輕氣盛》反到顯得平易近人許多。第一次看特映會時，電影結束之後走出戲院腦袋仍是打結不清楚。二刷之後，腦海裡一瞬間反而有了一股通暢的感覺，思維順暢了，喜愛的成份於是又激升了許多。

很喜歡導演描寫著年輕與年老時，對於過去與未來的感觸描寫。球王馬拉度納回想著自己過去年輕時踢球的模樣，但對此他卻說他是在想著他的未來。一種浪漫中帶著心酸的感覺，讓我印象好深刻。很遠的，是過去。很近的，是未來。水療飯店裡的主角們，不論年輕或是年老，其實基本上都困在某種過去的遺憾裡，或者是正在面對現正發生的傷痛。最後，有人因走不出來而導致毀滅，有人最終想通了，走出來了，想通之後才發現，其實人生只要沒有結束，你可以擁有很多可能性，就看你是要選擇過去，還是面對未來？就像水療館的醫師對米高肯恩爺爺所說的：飯店外面，就是青春。就像小女孩所說的，其實世界上沒有任何一個人是真正準備好的，這樣子一想，人生反倒輕鬆很多。

我還記得許久之前，有一次玩心理測驗，依稀記得那個測驗大概是跟職場有點關係，把人格分成大約幾大類型的測驗。我記得我做出來的所屬類型代表人物就是賈伯斯。又因為心理測驗結果裡頭的關鍵字，例如：龜毛、控制狂，要求別人，完美主義等等。隨著年齡的增長，我深知自己令人詬病的不討喜性格，因此我即便沒真的遇過賈伯斯本人，但我卻大概可以想像的到賈伯斯的機車跟討人厭的模樣。但是光是想像還不夠，當賈伯斯真的把他機車的模樣重現在你眼前時，那還真的是讓人忍不住想罵髒話！就像是麥可法斯賓達所飾演的賈伯斯在電影中最常罵的F開頭字眼，賈伯斯那不近人情的混蛋模樣即便連罵三次F髒字都不會嫌多。

《史蒂夫賈伯斯》，由《社群網戰》（The Social Network）、《魔球》（Moneyball）的編劇亞倫索金（Aaron Sorkin）所編寫，《猜火車》（Trainspotting）與《貧民百萬富翁》（Slumdog Millionaire）的導演丹尼鮑伊（Danny Boyle）所執導。聽說《史帝夫賈伯斯》的劇本多達190頁，連麥可法斯賓達都表示他是硬著頭皮背完整本劇本，因此也就不意外本片的調性就跟《社群網戰》很類似，每個角色的台詞都是又臭又長，而且演員說台詞的速度都必須要非常地快。但是一樣是描述賈伯斯的傳記電影，《史蒂夫賈伯斯》的劇本真的是寫的非常地好！整部電影基本上以賈伯斯的職業生涯中，三場具指標性的產品發表會的後台所發生的衝突事件為主要的主軸。第一場是1984年麥金塔電腦的發表會，第二場則是賈伯斯離開蘋果之後1988年所創辦的NeXT電腦發表會，最後則是以1998年iMac電腦發表會為句點。