酸毛看電影 劉毛毛的電影筆記

伍迪艾倫的「藍色茉莉」成了我2013年所觀看的最後一部電影。很完美的一個句點，很愉悅的一個觀影經驗。欣賞「藍色茉莉」，與其說是朝聖伍迪艾倫的電影，不如說是去見識凱特布蘭琪那收放自如的演技。賣點在哪裡？也許就在於平日總給人高雅內斂的印象的凱特布蘭琪，在藍色茉莉裡頭，卻成了一個外表優雅美麗，可是內在卻是個神經質、歇斯底里，又會喃喃自語喋喋不休的神經病。你能想像精靈女王崩潰的模樣嗎？來看「藍色茉莉」，你就會知道了。

茉莉原本是上流社會的貴婦，卻因為丈夫詐騙，導致一夕之間傾家蕩產，落到身無分文的地步，只好從紐約來到了舊金山，暫時借住在妹妹金潔的家中。茉莉無法忘懷往日的貴婦時光，又不肯面對現實，仍舊是期望可以再度嫁入豪門重新飛上枝頭當鳳凰，而且也不忘慫恿自己的妹妹挑男人的時候記得要向錢看。伍迪艾倫曾經說到：「茉莉她之所以會引起你的共鳴，是因為她的境遇不是由經濟惡化所造成的，而是她在人格中有著缺失，才讓她最終自食惡果。」因為把自己所有的一切價值觀定義在金錢財富上頭，又有著對於所發生的壞事存著得過且過，睜一隻眼閉一隻眼的心態。對於自己的行為從來不肯認真地面對檢討，只知道一昧地欺騙隱瞞，騙了自己，也騙了別人。嘴巴上總是要別人放開過去迎向未來，但最無法放下過去的人其實是她自己。

所以當我在看這片時，好多的橋段都讓我不由自主的笑出聲來，而且是笑得很噗哧，其中還帶了點無奈與痛快，因為茉莉好多的行為實在是讓人感到荒謬！我們都能理解人性之中多少總是會有想要，會期望向錢看齊的時候，但是現實分寸的問題仍舊是很重要，眼光實在的孩子不會容許自己全面淪陷。可是茉莉卻是超過了本份，而可能是因為茉莉與金潔兩姊妹的背景設定，再加上身為姊姊的茉莉精神崩潰的角色情境使然，我在欣賞的過程當中不知不覺地竟想起了「慾望街車」的故事，想起了費雯麗在「慾望街車」的電影當中，那失神崩潰的模樣。於是乎「藍色茉莉」突然與「慾望街車」重疊了起來，" 茉莉 " 與 " 白蘭琪 " 竟然成了一體兩面。

這部片子的觀影過程於我而言，就像是它給人最主要的印象：平凡樸實的小品，但是背後卻蘊含著極大的後作能量。

電影初看沒多久，便覺得這實在是個再簡單不過的故事，我還俗爛地不斷在引頸等待著我渴望看見的身為金馬獎最佳影片該有的爆點。但是沒有，小品如它就是一直保持著平淡路線，直到一路看到的中間後段，猛然之間腦袋竟開始盯咚作響！內心下意識開始數算在這些寫實如常的情節之下所要呈現訴說的東西。因為在這些平淡的背後隱藏了好多的梗，如果不發現都不會有事，但就是太豐富了，反而顯得如此低調一定有鬼，腦袋於是不由自主地逐漸發熱。

新加坡金融風暴之下大環境不景氣所造成的社會問題、體罰的教育體制之下所帶給孩子們近乎羞辱般的管教、一般社會對於外籍勞工所帶有的歧視性的眼光、母親與褓姆爭搶身為親生母親理當擁有的主要親權、甚至是外傭離鄉背井，離開自己親生小孩來到異地努力打拼，遊走在法律邊緣只為多掙得一些錢，透過外傭的視角來看這處處隱含著問題的社會，但是身為外傭的他們，內心也隱含著許多有苦說不出的煩悶。而這些不過只是顯而易見的部分，都說魔鬼就隱藏在細節裡，導演隱喻刻劃的手法一點都不刻意、費力及用力，行雲流水輕鬆帶入的功力，真的是很難讓人察覺這是導演他的第一部作品。

「很多人覺得電影很荒謬，沒想到人生比電影更荒謬。」

是說，幾乎很少有鬼片可以讓我看完的當下感到如此地興奮！即便我看過的鬼片並不多。早些時候金馬獎公布入圍名單時，便不斷地耳聞本次入圍最佳新進導演的麥浚龍所執導的「殭屍」很厲害。但百聞總是不如一見，直到我第一次在大銀幕上看到「殭屍」的預告片，令人驚豔的視覺美學害我一瞬間起了雞皮疙瘩，從此便每天引頸期盼進戲院看片。等到正式看了電影，好多時候我都是處在驚訝地合不攏嘴，不斷驚呼這實在是太酷了的狀態。但一部講述活跳屍的鬼片居然可以讓我看到掉眼淚，能擁有著引起人們共鳴的心疼，這才是本片真正最觸動我的部分。

而導演厲害且聰明的地方在於舊瓶新裝的手法，為了向香港過去紅極一時的殭屍片致敬（本片同時也特別獻給已過世的林正英與許冠英）：請來了早先參與「暫時停止呼吸」殭屍系列電影的一班老演員們回歸拍攝，硬底子的表演功夫增加了可看性。而錢小豪飾演的角色就是他自己：一個過氣的殭屍片明星。讓你對於電影中，人生如戲，戲如人生的感受似乎又多了些妙不可言的真實感。另外將過往殭屍片搞笑的成分盡數拿掉，把殭屍進化成爆猛型的進擊的殭屍，造型多了寫實的恐怖感，攻擊人類的手法也更加地兇殘。再加上慘死的雙生女怨鬼不斷地節外生枝，香港鄉野奇談時有所聞的養小鬼文化再來個錦上添花。整棟公宅兇寓大樓仿若一個處於深海飄渺的人間地獄，而裡頭則是齊聚了各式擁著自己的執念不放，不斷地回想並深陷過去的孤獨靈魂。

因為有人，所以有情。即便那是遺憾與殘念，不捨與嚮往所堆砌而成的巨大的黑洞，但仍舊是刺激了我脆弱且不值錢的淚腺。而鮑起靜所飾演的梅姨確實是今年的金馬獎最大的遺珠之一！因為太過想念猝死過世的老公，於是不計一切代價想讓其死而復活。片中一段梅姨對著丈夫屍身訴說思念的環繞式鏡頭實在是太令人感到揪心，但你在心疼的同時，卻又會因為梅姨極度靠近屍化的老公而感到提心吊膽緊張不已。至於全片我覺得最恐怖的一幕，也是出現在梅姨身上。當梅姨把白子小孩送入了自己的殭屍丈夫的口中，只為了想讓自己的老公能早日回魂。明知這樣子的事情太慘忍，但為了完成自己渴望的執念，她還是痛下了毒手。片中鮑起靜的每一場主戲的表情轉折實在都太有戲，而在她身後那看不見的殺戮現場，也真的會讓你打從心底感到不寒而慄。最後的最後，當道士阿友回到了事件發生處，那一片血肉模糊滿目瘡痍，則是我目前看過最淒慘的兇案場景。

基本上，溫子仁的巔峰之作 " 厲陰宅 " 都沒能嚇到我，因此觀看 " 陰兒房 " 系列更是像吃一塊蛋糕似地簡單。電影恐不恐怖對我而言其實不重要，我只想知道到底死黏著那一家族的鬼玩意兒到底是何方神聖？

而作為陰兒房系列的續集作，本片真的是很有誠意地幫觀眾們解開了埋藏在第一集的謎團，前因後果以及躲藏在其中的細節，基本上該交代都交代的差不多了。在推理解開問題，及尋找答案的部分，是本集主要的焦點。而作為陰兒房系列的主要高潮：陰深處的探險部分。這一次也利用了某種時空交錯的回顧，除了延續第二集的劇情，連第一集的部分情節也一口氣串連交代了起來，甚至是完全推翻了你當初所想像的先入為主的設定。於是我不由得想起了日本漫畫家今市子所畫的 " 百鬼夜行抄 " 系列漫畫，如果有熟悉這套作品的孩子，一定會對於陰兒房2的描述手法感到似曾相識地親切。如果說溫子仁的東方血統有幫忙加持他說鬼故事的能力，那麼在營造氣氛這一點上面，讓大家以為自己所看到的事件是真實，可實則為陰界的黑暗面，這樣子的陰陽及虛實的對立描寫，便是我覺得是陰兒房系列最引人入勝的地方。

至於電影呈現的手法及其中的情節設定，我很喜歡片頭及片尾以腥紅色的巨大字幕打出片名 " INSIDIOUS " ，同時伴隨著刺耳嚇人的音效，非常地有向過去經典恐怖片致敬的復古風情。而父親發狂，拿著球棒瘋狂敲打門板，試圖追殺妻子及小孩的橋段，也讓我不禁默默地想起了 " 鬼店 " 裡拿著斧頭追殺老婆的傑克尼克遜。搞笑逗趣的打鬼二人組及上一集領便當的靈媒愛麗絲奶奶在本片也佔了很重要的關鍵地位。至於重點般存在的大魔王，那一位穿著白洋裝的女士，更是我的心頭好。" 竟敢不聽話！"，嚴厲的咒罵伴隨著凌厲的巴掌攻擊，白衣女士除了喜歡畫著大濃妝，嚴謹的哥德式風格打扮，也許是公主病的極度延伸，因而每次她的出現總是讓我驚嘆她的演技實在是誇張地精彩！尤其是白衣女士與其兒子的互動關係，也讓我腦海裡一瞬間閃過了好多恐怖片片單，例如 " 驚魂記 "、" 新空房禁地 "、" 地下弒 " 等等，母親對於兒子的性別控制的動機，指使其代為殺人的慾望，因為從小長期遭受身心靈虐待，以致於造成了人格分裂的悲劇。其實一切可以說是老梗，但在恐怖片中卻也是等同於某種經典元素的存在。也因此關於陰兒房的劇本編寫方面，也沒啥好太令我挑剔的地方。唯一遺憾的是，白衣女士屠殺十五位女孩背後的心態，若能再更仔細地琢磨交代，就能更得我心了。

有些電影其實不是那麼地適合拿來寫些很論文式的影評感想，很多時候電影所傳達出的不過是一種很單純的感覺，又或者只是某樣很純粹簡單的中心德目。而侯導在我心目中一直有一種反差的面貌，在他粗曠的外貌之下，草根的性情當中，其鏡頭卻是緩慢、仔細、且溫柔。於是乎我對於他人的興趣總是不減餘他的電影作品。

珈琲時光，2003年的電影。關於西元二千年之後的回憶，我總是覺得其實沒有很遙遠，可是掐指一算，03年距今也已隔了恰好十年整。03年於我短暫的人生歷程當中，是個挺重要的一年，很多事情其實是印象深刻歷歷在目。因此昨晚當電影拉開了序幕，我在電影銀幕上頭看到了彷彿老電影般的粗粒子畫質質感，內心不禁感到一陣小小的錯愕與衝擊。也才不過十年呀，但電影本身卻已陳舊地好有味道。也許是近些年來藍光數位電影大行其道，3D、4D，電影的罩杯一路往上爬，相形之下，短短距今不過才十年前的電影，便已顯得滄桑許多。

還記得前些禮拜朝聖侯導的紅氣球，電影都還沒播畢，男友早已倒在我的肩頭睡到不知今夕是何年。電影結束之後，男友一直murmur說，只要他再堅持一下，他就可以看完整部電影了，遺憾之情言溢於表。但我卻可以理解，對於侯導這樣子以緩慢長鏡頭著名的電影風格，沒有些耐心、細心、精神與興趣，說白一點，若沒有愛，是真的很難好好地看完一部電影。但若你能樂趣於其中的慢調滋味，看侯導的作品其實是一種很紓壓的享受。

其實我一直都覺得 Joseph 找史嘉莉喬韓森拍 " DON JON " 是一種自肥的行為！而公開分享一堆A片女星重點精華片段更是福利廣大男影迷的一種手段（笑）。重點是他現在可以很帥氣地拿著攝影機拍美美的寫真照，當導演就是可以這麼囂張就對了！

" 超急情聖 "：從男孩子看A片的心理情節衍伸到現實當中與愛人的情感（床上）互動的真相，對比DON與女友的交往之間的不平等的情況。靈肉合一是一種情感上完美的境界，擁有愛與包容、接受、體諒與體貼等等則是必要的條件。身心靈舒適了，外貌的條件也就顯的次要了。我想這也是為甚麼最後臉上其實早已深刻了多條皺紋的茱莉安摩爾的笑容看起來竟會如此迷人的原因。而這樣子軟性的愛情論調由一個男導演來闡明實在是挺窩心，即便Joseph他利用了非常男性向的手段，乳波臀浪外加吟聲浪語的A片梗，每周上教堂向牧師懺悔的輪迴模式實在是讓人哭笑不得，甚至連他自己都練成了一隻肌肉噴張走路憨傻有風的大隻佬，更不用提史嘉利喬韓森每次出現總是辣的幾乎會讓我流鼻血！但這些很男人的元素卻相對地讓結局與主題備顯得溫柔許多，即使最後冏唐先生仍是吐出了低級爆笑的台詞，但仍是掩不住我心中那小小的暖流流過。

以一部電影處女作而言，說故事的節奏方面是略顯的生澀，但在與人有關的故事精神主軸面，Joseph算是成功了！而我會很期待他的下一部作品。

其實我一直都覺得宮崎吾朗目前追不上其父親宮崎駿的地方，就是作品的深度。說到深度也許太沉重，畢竟這是人生歷練的時間問題。以前對於宮崎駿的印象，就在於它的作品題材大都很有趣，很浪漫，但背後卻又有著有力的論述點，低調地傳達他所想闡述的東西。

" 風起 " 是宮崎駿的最後一部收山的動畫電影作品，宮崎爺爺說他這輩子想說的全都在這部電影裡了。於是我聽說了堀越二郎這位日本發明零式戰機的孩子，以及宮崎爺爺最愛的日本作家崛辰雄。有了真人真事為背景依據，主要的點就在於男主角因為喜歡飛機所以努力研究與打造，但卻沒想到自己製作的發明最後卻淪為戰爭的機器！本來以為如此沉重的話題換來的應該會是寫實沉重的劇情。可是沒想到宮崎爺爺依舊維持著他的調性，重重地拿起，輕輕地放下，在現實與夢境之間交錯著，男主角二郎的夢想與愛情，就這樣穿梭在那個混亂，卻又有著改革理想的大時代裡。沒有想像中沉痛的控訴，二郎與菜穗子的愛情雖帶著遺憾，卻又無比地浪漫。一切的一切就在你的心頭回盪，而你會知道，雖然電影裡頭沒有深刻地描繪出戰爭摧殘的部分，但那樣子夢想與現實的打擊，卻是點滴在心頭。

整部電影當中，我印象最深刻的部分，就是二郎的上司對著二郎說到：" 不論是設計師或者是藝術家，人生最精華的時間就是那十年。" 對於這句台詞，我心有戚戚焉。而我也相信，這也是宮崎爺爺心中深切的體悟。風起，雖然不會是宮崎爺爺最好的動畫作品，但確實是最具有宮崎爺爺自身靈魂的代表作。而看完電影之後，我忍不住大聲地嚷出了 " 我不要宮崎駿爺爺退休！"。是呀～這句話真的是我就最大最大的感想了，即便是能理解宮崎爺不論是在體力或是精神方面，都無法再從事長時間的動畫工作，但一想到未來之際，你再也沒機會看到宮崎爺爺的新作品，心中仍是免不了感到一陣遺憾呀。

突然發現，米歇爾岡瑞導演的電影作品，幾乎都是包裹著華麗糖衣的心酸故事，而 " 泡沫人生 " 這一部更是讓人心碎。電影的前半段，依舊是標準的米歇爾式奇幻手法，有的聽又有的喝的調酒鋼琴、不用眼睛看只需用嘴巴吞的小說藥丸、利用起重機吊起情侶限定專用的透明飛天的雲朵狀小汽車等等，好多好多看了會讓你感到眼花撩亂心花怒放的奇幻小細節設定。你會覺得所有的一切都很熟悉、甚至可以說這根本就是導演必備的老梗，不過是舊瓶新裝罷了。但你卻又很吃導演這一套！證據就是在電影歡樂華麗的前半生，我不時地笑出聲來，我甚至感到無比地羨慕主角們的人生！

可是真正的好戲其實在後頭，女主角胸口長出了一朵白色的睡蓮，這怪病聽起來很美麗，但是病起來卻會要了女主角的命。於是只見男主角散盡了家財，甚至因為傾家蕩產，因此原本不需工作的他，也開始出去工作，一切的一切只為了希望能讓自己的妻子可以恢復健康。彩色的人生一夕之間變成了黑白，一樣是奇幻新奇的表現手法，但諷刺的是它卻無法遮掩主角們不斷地往下滑的悲慘人生，反而更加凸顯了主角們的窘況。於是乎我開始感到一私私的恐懼，都已經用如此具暗示性的幻想世界來呈現角色們的境遇，但仍是讓人感到無比地心酸。那若是用寫實的手法，又不知會是如何一番殘忍的光景！？

其實泡沫人生的故事真的很簡單，就是一對原本家境甚好，只羨鴛鴦不羨仙的夫妻，因為妻子生病的緣故，導致家道中落，下場苦不堪言。但是那其中不離不棄，但卻又無能為力的情感，即便是再相愛，現實的考驗也磨平了當初的熱情。對比電影一開始的意氣風發、彩色歡愉的人生，後半段的每一個奇想式的鏡頭，竟都顯得教人不忍卒睹。我的眼界逐漸地迷濛，坐在我身旁的女孩逐漸地發出毫不間斷的啜泣聲。我突然覺得這片的電影預告欺騙了我，讓我滿懷著開心期待的興奮心情進戲院，但我卻已經預料了我走出戲院，心情會是何等地難過與不捨。電影的最後，看著女主角在病中所繪的塗鴉手稿，回想著她曾經對男主角說：" 我才正要愛你，可我卻要失去你了。" 看著奧黛莉朵杜在床上奄奄一息，可卻滿懷著幽怨的神情。電影的最後，哀傷的琴音響起，仿佛就像是那壓倒駱駝的最後一根稻草，我難過心疼地好想好好大哭一場，但卻因為忘了帶衛生紙，我害怕我的妝會被我哭花了，因而硬生生地忍下，只能偷偷地讓眼淚悄悄地滑落。

終於趕在 " 環太平洋 " 4DX 在本周下檔前，昨晚順利地朝聖了（感謝主）！雖然信義威秀的銀幕沒有像大直美麗華的IMAX那樣，吉普賽危機可以有八層樓高的爽度。但是4DX的立體感，景深，以及衝擊度，還有風吹水噴閃電模擬，確實環太很適合使用4DX播放。而雖然大家都說環太不過就是一部爽片，但它卻是誠意十足呀！光是看到片子當中，文戲與武戲的編排，導演對這片子的認真與熱情，顯而易見。而我每看一次，就總是會忍不住為那大型的機器人與海怪的決鬥喝采！

其實我很不喜歡聽到有人用不以為然的口氣批說環太不過就是機器人跟怪獸打架罷了，很無聊！要不然就是一直不斷地拿環太來比較新世紀福音戰士、五星物語還有其他吧啦吧啦等等的動漫作品，為的就是想指責，想抓出導演有抄襲某某動畫的嫌疑與證據。但如果有認真地去聽導演他拍這片子的動機，還有他對於日本機器人動漫的愛好，還有這片子幕後那一票動漫界大腕的輔助、顧問與幫忙。說白一點，導演就是在實踐他的兒時理想，同時也幫忙補完了每個著迷於機器人，怪獸片愛好者的心中那一片遺失在角落的拼圖呀！小男孩的夢想、男人的浪漫：大夥兒可以盡量地把環太歸到男人的領域我不打緊，可對我來說，重要的是在環太的電影裡，以及幕後花絮當中，我看到了導演的熱情，演員與工作人員的認真與努力！這不是那種像麥靠杯的 " 變型金剛 " 系列2跟3那種剝削式的爽片可以比擬的。

因此我只想大聲地說：不要去批評，或是嘲笑別人的夢想。藉由不斷地指責與批判別人，來顯得自己好像很厲害，高人一等，這樣子的行為其實是很浮誇，並顯得不堪一擊。畢竟導演實踐了他的夢想，而我們在觀看電影的過程當中，感受到了來自內心深處的興奮與激情。都說了有些東西是無價的，而我花了一張小朋友前往支持電影，又花了一張小朋友收藏環太電影幕後機器人與怪獸的設計圖鑑，未來還有藍光BD與電影原聲帶。那些肉眼無法見到的熱情，已都被我一一地收在眼底、心裡，與書櫃裡。

其實說真的，有某種類型的電影就是會讓我寫心得感想的時候永遠都無法嚴肅、無法認真。不說（寫）就算了，真要開口（動手），也就只會有著滿滿的愛與小花充斥在那略帶著少女（？）情懷般的粉色空氣裡。仔細一聞，還會有些許的腐味在其中。所以我也就不打算認真了！（但仍舊不會是三行文（笑）。）

本集的 star trek 的梗，依舊是圍繞在墨守成規的副艦長史巴克先生，與完全只靠著直覺行事，把規則視為無物的寇克艦長身上。但這一次他們有著共同的敵人：（如上圖：史上最迷人、最強大、最護同袍的反派）可汗先生（灑花）。很完美的一個金三角呀！當彼此關於性格上的誤會與認知都全面開釋與掌握之後，剩下來的就是以友情為名的男人間的情感昇華再昇華（沒有誤）。

所以就跟 " X 戰警 - 第一戰 " 一樣，那種同伴搭檔之間的生離死別的橋段往往最受（腐女們）歡迎。害我總是在應該最哀傷的時候感到熱血與激情。而這種比兄弟還要親近的好友關係，女朋友的地位通常也就只能是一種近似於肉身上的裝飾品。畢竟，要比精神上的連結，既是好友、又是同事，也同樣是男人，英雄惜英雄，誰能打破這樣子的關係呢？（腐女們：千萬別妄想去試圖打破！不然你就乾脆像鋼鐵人一樣打著PLAYBOY浪子戰，起碼我們還可以多少忽略掉鋼鐵人的好友羅德中校的插花。而且別忘了就算是蝙蝠俠，他跟超人也是互相交換靈魂與生命的拜把好兄弟！）所以烏胡拉小姐儘管已是史巴克副艦長的正牌女友，但仍舊只能跟寇克艦長一起murmur抱怨史巴克的不討喜與不可愛。說真的，我認為寇克艦長跟烏胡拉小姐兩人在精神層面上的擔憂與抱怨是一致的，可是真正陪著史巴克出生入死的，仍舊只有寇克艦長。男人間的友情（是這嗎？），有些時刻，女生還真是無法介入與親近（腐女們的真心話：我們也並不希望女友介入。）

女主角伊華說到：我總是愛得太快。這是一個女人與她所愛的五個男人之間的故事。愛情故事總是容易觸摸到人心，尤其是在變亂爭戰的大時代當中，愛情總是又添加了一層宿命般的變數。說著是自己母親的戀愛史，其實也是一段令人感傷的戰爭回憶，時間甚至還拉遠到美國移民開墾德州新天地時期。於是不禁想到了人類歷史長久以來所得到的與學不會的教訓。

但撇開那五男一女的愛恨情仇，真正最讓我感動的是在這部電影中，我看到了導演克勞德雷路許對於電影的熱愛。從一開始的默片時期，來到了第一部有聲電影。父親靠著盧米埃電影攝影機追到了母親，繼父則是一個電影放映師，把戲院當家，戲院不但是重要的回憶，也是貴重的遺產紀念。小男孩為了躲避德軍搜索，選擇被安置在戲院裡，於是他從此愛上了電影，後來更立志成為了電影導演。男女主角就在電影放映機旁談戀愛甚至求婚，就連不小心謀殺親夫的場面，樓梯間都還掛著希區考克的 " 電話謀殺案 " 的電影海報。" 亂世佳人 " 的電影成了串場的致敬，末了真正的高潮則是導演畢生電影作品的畫面總回顧。更別提那關於戲中戲的感覺，人生如戲，戲如人生，導演最後還讓本片的一些橋段出現在最後的畫面當中，因為在銀幕的一旁還有一個管弦樂團正在幫本片製作電影配樂。而電影結束之後，在你還沒走出戲院之時，你則是已經先看到了片中的觀眾走出女主角過去當家的伊甸宮戲院，而戲院上頭就掛著 " 情海浮生錄 " 的海報。

導演說：" 謹將本片獻給自己，與他的七個孫子。" 看似一個大時代之下的愛情故事，也好像是一個家族的回顧史，仿若導演絮絮叨叨地小聲訴說著對電影的愛，也可說是導演寫給熱愛電影的孩子們一封文情並茂的情書。而眼淚就在時不時之間，悄悄地滴了下來。心中默默地慶幸自己有來看片，而有許多的感觸與感動充斥著，語塞之際，我也只能訴說一句 " 好好看！ "，而後便繼續沉浸在電影後續效應所發酵燃燒的小宇宙裡。

從特種部隊裡的白幽靈，一路來到了朝鮮的光海王，我發現我現在很愛李秉憲。當然以外型來說，他算是有對到了我的胃口。但真正吸引我的其實是他的演技！雙面君王，是我很少有機會接觸的韓國古裝片。但是這片子真好看，光是看李秉憲一人分飾兩角：一是殘酷的暴君光海王，另一個則是低等的賤民說書人夏善。冷酷無情的模樣令人發寒，但真情流露的熱情善良卻又能感動人心，光是這實在的演出爆發能量，就足以令人激賞！

為了分散謀反者意圖暗殺君王的注意力，光海王找來了與他長相相似的夏善當他的影武者替身。可是因為光海王後來被下了毒，導致有整整十五天，夏善真的就代替了光海王主持了整個朝鮮王朝的政局。但是一個平民怎麼可能在短時間之內就有國王的架勢呢？於是看著夏善學習如何當一個君王，就成了整片主要的娛樂所在。感覺很像是宮廷版的窈窕淑女，可是在學習的過程當中，夏善逐漸發現宮廷內部的腐敗，政治與派系的鬥爭，人民被壓榨的問題所在，甚至是與王后之間的感情癥結，因而片子的高潮就在於看夏善如何利用自己短暫的身為君王的權力來翻轉政局，收服周邊人心，為人民謀利。

片中有很多夏善為人民發聲的宣言，句句皆切中了治理一個國家基本該注意的核心所在。其實仔細想想，當你屏除了慾望的貪念、權力的鬥爭，一心的目標就單純地放在治國為民平天下身上，小小的一個平民說書人都知道的基本道裡，國王怎麼會無法明白呢？安逸的日子與至高無上的權力總是會腐蝕人心，政治這玩意兒就是會因人而複雜。諷刺的是你若是玩不起政治遊戲，你就會是被剷除的那一顆絆腳石。但又有多少人能在這名為政治的遊樂場當中把持正道，全身而退呢？

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「要愛你們的仇敵；為那逼迫你們的禱告。」- 馬太福音5:44

「朋友們，不可為自己復仇，寧可讓上帝的忿怒替你伸冤，因為聖經說：『主說：伸冤在我，我必報應。』」 - 羅馬書12:19

如果想看 " 遺落戰境 "（Oblivion）但卻還沒看的孩子，建議可以衝IMAX影廳！因為片中的末日地球場景真的是很美。

我還記得好久之前初看到Oblivion的海報時的驚艷感，那時我還暗暗地發誓如果到時候阿湯哥的這部新片若是上映了，我一定要去看！可真的到了Oblivion狂打預告，造成近來我每看一部院線，就要聽一次Oblivion片中的維多利亞小姐回報一次「我們是高效率團隊！」聽膩了，導致新鮮感與期待值一度被消磨殆盡。幸好想說近來也真看太多文藝電影了，是該來一部好萊塢大片娛樂一下，因此就這麼地順水推舟，在今晚進了戲院朝聖阿湯哥的新作。

而在影片開演不到十分鐘，我馬上就被片中那孤寂卻浩瀚的末日場景給著迷了眼。一樣是描述了經過地震、海嘯以及核災洗禮之後的殘破地球，但卻有一種很與世隔絕的壯麗美感。有許多的畫面定格之後是非常適合拿來當作電影明信片及海報，而且是那種極簡清幽會讓我愛不釋手，看著看著甚至還會有種置身於人間仙境的錯覺（空無一人的人跡罕至模式完全就是打中了我的痛點）。重點是那樣子的巨幅景場與景深效果，完全就是符合IMAX的呈現模式，其效果之爽快，光是想像就讓人覺得興奮不已。

而另一個具可看性的是片中的飛行器、偵測機，還有觀測站的設計。圓形球體的組合運用，大片透明的落地窗，透明的游泳池，冰冷的家具及未來的科技用品。落座於高空之中居高俯視，既是團隊又是情侶的兩人世界就這麼地建構於空中樓閣裡。看似完美，卻又顯得好似玻璃製品般地易碎。

韓國電影那一塊算是我非常不熟悉的領域，所以补贊郁的老男孩可以說是遲來的朝聖。漫畫改編的作品，一個關於復仇的故事。導演的電影畫面的執導功力已經不需要贅述，配樂也搭配地無懈可擊。重點是那故事的內容。最後的攤牌重頭戲，真的是看得我心涼出了冷汗，起了一身的雞皮疙瘩。可是在真正見到了事情的最初真相之後，卻又忍不住為角色們感到萬分地難過。

雪地中，大秀與女孩的擁抱。你看到了他的選擇，雖然當下仍是想起了那不堪的錯誤，可是在愛情的面前，所有的一切過犯似乎都可以被包容、遺忘。如此地奮不顧身，也沒了回頭路。

「即使我是個禽獸，難道就沒有活下去的權利嗎？」「無論是沙或是石，落水一樣沉。」影片看完之後，對於這兩句話重新有了深刻的體認。因為無心所造成的傷害，我只是要你能感同身受。在這片當中，我品嘗到了復仇這道冷菜最極致的美味。

我最愛的其中一部B級怪獸片，中文片名翻作「深海攔截大海怪」。就是那種一聽就很B級白爛的隨便片名，劇情則是把幽靈船跟吃人怪物的元素融合在一起（笑）。

1998年的作品，既然是B級怪獸片，當初在美國上映時的票房也同樣是B級的慘淡。但是它可是B級片中的大成本製作呀！片中的怪物欲拒還羞，會讓你看到它恐怖的模樣，但很多時候你是見不太到它的身影滴。怪物的製作不是隨便唬弄人的電腦動畫，它有認真製作出黏土模型味道的軌跡在裡頭。被害人被吃掉的模樣噁心的很歡樂，一整大片血海屍骨黏液踩滑在郵輪走道、電梯和大廳的場景更是B級恐怖怪獸片影迷樂於津津稱道的經典鏡頭。

但重點是本片的導演後來陸續導出了《神鬼傳奇》1 跟 2，還有《凡赫辛》等賣作大片。美豔的女主角 Famke Janssen 甚至還在《黃金眼》扮演龐德女郎，後來更出任了《X戰警》系列的琴葛雷一角。而本片的男主角的英雄角色類型（我一直都覺得他長的很像粗曠板的皮爾斯布洛斯南），以及其中的一個俗辣牆頭草小兵團員的性格長相，更是後來神鬼傳奇裡頭的布蘭登費雪跟那個身上擺了好幾尊神像的木乃伊嘍囉的雛形。

不知道是否真是因為期望太高的關係？還是對於這種負面型人格角色的尋愛故事，我看過描寫地更加細膩的作品。以至於看完派特之後，我的感覺真的就是：還好。在我看來，其實片中的每個角色基本上都很容易抓狂，抓狂的尺度跟模樣也都是相類似的同一個面相。相較之下，男女主角的崩潰也因此顯得沒那麼地特別值得拿出來說嘴。

在所有的大吼大叫的爭端場景當中，唯一讓我印象深刻的就是珍妮佛勞倫斯在快餐店中翻臉，把所有的餐點掃下桌的那一刻，確實是非常地有爆發力。也許真的就是她年輕，有掌握到那名年輕寡婦暗戀男主角的心靈層次，所以拿下女主角獎倒也是名至實歸。可總覺得，這樣子如此外顯的邊緣型人格某方面來說也算是好表現的討喜角色，但若真要說到更加細膩的演技挑戰，我覺得珍妮佛勞倫斯未來倒是還有很大的發揮空間。

就像是我近日所看到的瑪莉詠柯蒂亞所主演的 " 烈愛重生 "，片中好幾幕，瑪莉詠小姐沒說任何一句台詞，可光是臉上的表情，你就可以看出她內心百轉千迴的心境。爆發性的演技固然讓人驚艷，可就我而言，內斂的演技呈現，反而更加迷人，值得細細地品味咀嚼。

頭一次看昆汀的電影看到掉眼淚。

一樣是不變的昆汀式暴力美學，槍戰時噴出的血漿整桶揮灑地像是不用錢。復古但卻極度切題且悅耳的主題配樂，血紅方正又斗大的電影片頭字幕，影片一開始就是那令人熟悉地B級老派的開場模式，於是嘴角便忍不住偷偷地揚起了一抹微笑來。

時間設定在1858，美國南北戰爭開戰的前兩年。電影的主旨很明顯就是要婊當年白人欺壓黑人為奴的不公平事蹟。但昆汀導演不想要流於碎碎念地說教，畢竟對影迷曉以大義這事兒向來就不是他的風格。於是乎你仍舊是看到了一個簡單的英雄片公式，一個典型的王子復仇記的故事。只不過這位男主角，這個英雄，他是個黑馬（人）王子。

一個默默無名的英雄，因為遇到了貴人伯樂，所以不但獲得了自由，還習得了一身好武藝，於是伯樂有了最佳夥伴，但無名英雄心繫愛妻，最終的目標就是要英雄救美，來個英雄抱得美人歸。故事其實好簡單，我都不知道聽過了幾百遍。理所當然片中的反派基本上想當然耳都會是白人！但妙的是：真正的大魔王，卻不是你所想像的那副模樣。因此其中的絕妙口感便在這樣子相煎何太急的光景之下炒出了妙滋味。

我想所謂的人物傳記電影，就是讓我們能夠簡單並且容易地去了解所要述說的那位人物的性格、理念、處事態度，以及已發生的事件和結局的背後，所經歷的過程和細節。看完之後，該有的崇敬、感動，甚至是警惕或是難過，都會是必備的心境。而且我尤其享受那樣子的結束後的感動，並總是萬分期待。

而 " 林肯 " 一片真的是讓我對林肯以及廢奴一事更加有所具體的認識。林肯所說的那些小故事暗喻，他心中的想法與理念，他那不同於一國的總統，身為父親及丈夫的私底下的其他面向，甚或是他走路的模樣。他們說：林肯做任何事情總是慢吞吞的。一舉手、一投足，丹尼爾戴路易斯還真的是完美地讓林肯總統活生生地再現於我們的眼前。於是乎在看完電影之後，心中在大喊著 " 林肯總統我實在是太太太敬佩你了！" 之餘，我更難掩對丹尼爾戴路易斯的崇拜。

區區一部電影，就這麼簡單地讓林肯總統成了目前我很愛的一個偉人偶像。而我更愛在這些偉人們努力奮鬥的背後，其實都存在著上帝在他們其中的這件事實。看完電影之後，我忍不住轉頭跟小QQ說了一句話：我們總是都挑對了電影欣賞！是呀，也許我們都不是那麼了解林肯跟南北戰爭的時代背景，也許一開始要對那些稍許沉重瑣碎的政治對話進入狀況是需要一點時間跟專注力。但猶如倒吃甘蔗的觀影過程，看完也真的是讓人感動地直呼過癮了。

再度用靈魂推薦本片，相信林肯總統（跟丹尼爾戴路易斯）絕對不會讓你們失望滴。以上，CHEERS!!

故事其實很簡單，總而言之就是一個作家，其筆下的女主角，他理想的夢中女神：RUBY，竟然變成了一個實際存在的人物，而且RUBY也真的成為了作家的女朋友。本來以為這可能只不過又是一部描寫著宅宅們的幻想式愛情的輕鬆喜劇小品，畢竟預告片點出了只要男主角寫得出來的標準跟要求，都會一五一十地照實發生並且實現在RUBY身上。因此我某方面來說倒也還真的是在等著男主角可以把他心目中的女神RUBY給客製化到甚麼誇張的地步？（笑）

可是沒想到故事發展到最後，劇情一整個急轉直下。其實在看的過程當中，你便開始隱約地知道案情，喔不～是感情這回事，絕對不會就這麼單純地如人所願。但最後衝突炸開的那一瞬間，還真的是讓人感到徹底地沉默無語，寫實地令人心痛。

於是乎這部片子意外地讓我感到驚艷！處理跟描寫愛情問題的電影不勝枚舉一抓一大把。但 " RUBY SPARKS " 無疑地非常觸動到我內心的深處，要說是近期以來描寫愛情面相的電影作品當中的上乘佳作也不為過。而且RUBY甚至還直接一舉打進了我個人的文青最愛文藝愛情電影經典行榜。其後座力之強，可見一番。