難怪賈樟柯導演會說：『我喜歡片中的駱駝。』是呀，就連我看完電影，場燈亮起之後的第一句話居然也是：『我想養駱駝！』連電影中的駱駝都能如此地有靈氣，更何況是電影本身呢。「蜂蜜之夏」應該是近期之內很有看頭的義大利電影了。義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀所編導的第二部劇情長片，初次入選坎城競賽單元，即勇奪去年坎城影展的評審團大獎。全片以傳統十六釐米膠捲拍攝，影片風格粗曠，但卻溫柔細膩地詳實描繪出傳統養蜂農家的生活細節，同時又略帶點魔幻寫實的味道。
而我覺得導演真的很厲害！電影表面上是描述著一名固守傳統，不肯改變的父親，面對懷抱著明星夢，想改善現狀，對所有的一切事物都感到好奇，但卻又想滿足嚴厲父親的期待的大女兒之間所發生的一切爭執與互動。可是其中卻同時點出了城鄉差距、全球都市化、鄉村觀光資源的開發、機械化的危險，農藥毒物的濫用、以及自然資源過度浪費等等的議題。故事背後所探討的問題雖然沉重，但卻是透過片中的一家人步調緩慢的日常養蜂生活來呈現。
在《曼哈頓戀習曲》當中，我看到了綺拉奈特莉從影以來最美麗的笑容！
以《曾經。愛是唯一》（ONCE）一戰成名的愛爾蘭導演約翰卡尼，在相隔了七年之後，又交出了一部非常好看的音樂愛情電影。雖然約翰卡尼這輩子目前只拍了兩部電影，但是我卻很喜歡看著他透過電影，來描述他對音樂的熱愛。導演對音樂的愛，透過主角們的一言一行，紮紮實實地傳達了出來。甚至導演也很喜歡用電影的梗來比喻人事，就像片中的角色們提到了《征服情海》跟《計程車司機》，就害我忍不住笑出聲來。電影角色們動人真摯的感情，再加上音樂實在是非常非常地好聽！是呀，看約翰卡尼的電影，根本就是一種身心靈外加耳朵的享受。
如果不是事先知道《大眼睛》的導演是提姆波頓，否則還真難聯想到這片子竟是出自於他的手筆。沒有誇張的暗黑歌德美學，沒有強尼戴普，沒有海倫娜寶漢卡特，沒有奇幻的萬聖節梗，或是詭異荒誕的童話故事。《大眼睛》完全就是平鋪直述的寫實劇情片，看完電影之後某方面來說其實還挺感動的，沒想到一向給人片不驚人死不休的提姆波頓，居然擁有執導一個平凡故事的寫實能力，而且本片還是真人真事改編。最重要的是，《大眼睛》簡直是提姆波頓近十年來最好的代表作！完全一掃他近幾年的作品每況愈下令人失望的窘境。
《大眼睛》描述1950年代知名畫家瑪格麗特基恩（艾美亞當斯）的成名過程與辛酸；瑪格麗特基恩與丈夫華特基恩（克里斯多夫沃茲）鶼鰈情深，並且共同經營與分享繪畫事業，瑪格麗特不只深愛著繪畫，更愛丈夫，於是願意讓丈夫在每一幅由瑪格麗特創作的作品上冠名。但好景不常，兩人如日中天的事業漸漸隨著夫妻失和的感情而瓦解，丈夫華特甚至無情並狠心地將瑪格麗特的畫作據為己有，因此瑪格麗決定選擇對簿公堂，並勇敢奪回屬於自己的畫作與名聲。簡單來說，華特基恩就是個舌粲蓮花的傢伙，沒啥繪畫才能，也沒有藝術天分，但他很會推銷自己，懂得宣傳跟包裝。他時常以藝術家自居，甚至灌輸自己的妻子「女人的畫作並不值錢」的想法，來讓妻子做畫，可是卻以自己的名義對外公開。而瑪格麗特因為軟弱（同時我也覺得她沒啥看男人的眼光），只好選擇相信丈夫是為了家庭而出此下策，並且不斷地隱忍，痛苦地看著彷彿如自己親生孩子般的流浪兒系列畫作被丈夫據為己作。
因為沒能來得及趕在2014年的最後欣賞這部電影，導致我考慮了許久好不容易才列出的2014年度前二十大佳片排行榜又得重新洗牌，太可惡。我只能說媽的這片真好看，而且好催淚！你們看會不會哭我無法掛保證，但起碼電影的最後，我可是一把鼻涕一把淚，幾乎要大哭。話說我一向就喜歡看跟婚喪喜慶有關的電影，婚禮很有趣，但喪禮更吸引人。本片對我而言就像是英國版的《禮儀師的樂章》，導演的手法低調、內斂，壓抑且不煽情，並且融合了英式獨有的冷冽幽默與自嘲感傷，讓人在平凡的日常當中，看見動人心弦的溫情。
男主角約翰是個專門處理無人認領的獨居無親的亡者，負責送他們最後一程的公部門人員，他會很細心地挑選亡者的遺物，推敲亡者的生平，替他們撰寫追弔詞，幫亡者選擇適合的喪禮音樂，甚至因應信仰的不同而安排符合其宗教信仰的喪禮。但因為公部門為了節省人力成本，上司認為約翰處理亡者們的安排花費過於奢多，時間也拖的太久，於是決定將他裁員，並將所屬的部門縮減合併。約翰決定要讓他離職前的最後一場葬禮，能夠有生者的悼念，於是他開始踏上了一趟奇特的尋親之旅。
對於電影當中的其中一句台詞：「種族融合跟被同化是兩碼子事。」這句話印象特別深刻。09年由德國跟義大利合作的電影作品，改編自作家楊懷樂的暢銷小說：「瑪麗亞，他不喜歡吃」。當初在德國上映時聽說創下了四億台幣的票房佳績，也是我一直都很想看但卻一直錯過的電影。而今看完之後果然沒讓人失望！片子不但有趣好笑，而且比起其他一票跟婚禮相關的喜劇電影作品來說，本片甚至還挺有深度。
準岳父安東尼歐年輕時就從義大利來到德國打拼，並在這裡娶妻生女。對頑固的他而言，只有回到家鄉「坎勃貝蘿」舉辦婚禮才算風光。在準岳父的堅持下，男主角楊和女主角莎拉只好千里奔波回到義大利，準備籌辦他們的婚禮。沒想到迎接他們的，除了「坎勃貝蘿」的美麗風光外，還有莎拉娘家一托拉庫令人招架不住的親戚們。
＿
電影「寄生獸」，改編自岩明均的 " 寄生獸 " 同名漫畫。
我還記得國中的時候看到「寄生獸」這套漫畫是一整個超級感動！原著不但好看，而且非常發人省思。雖然是科幻片的情節，但卻飽含著哲學的環保思維。透過殺害並取代人類寄生在人體的吃人生物的眼光，映照出人類過度壓榨迫害地球資源、環境與生物的自私且獨大的行為。暗諷人類其實也是跟寄生獸相類似的生物，同樣是寄居在地球上的一種寄生蟲。沒想到二十多年之後，漫畫中的寓意看來仍舊前衛，甚至漫畫還改編成了電影！懷著期待的心情進了戲院，電影也沒讓我失望。看到靈魂的右手 " 米奇 " 實體化，看似沉甸卻又輕盈地寄居在男主角泉新一的手上，不但會講話，模樣還超級可愛！實在是看得我好開心。
小津安二郎的 " 經典全新數位修復大銀幕最後夢幻重現 " 來到了第三天，今晚所欣賞的是電影「彼岸花」。一直都覺得小津安二郎的片名都取的挺唯美浪漫，但很多時候電影的名字跟內容嚴格來講並不太能讓我聯想到有些甚麼關聯。都說小津專門拍攝跟家庭題材相關的電影，但目前一路看下來，倒不如說小津其實很喜歡講為人父母者要如何想辦法把女兒嫁出去的故事。電影中，女主角平均年齡一到24歲左右，父母就會以適婚年齡為由開始想要幫女主角相親介紹對象，但是女主角通常因為擔心父母沒人照顧，基本上都不會想嫁，要不然就是會希望能夠自由戀愛再結婚。但是來到了「彼岸花」終於有一點不一樣了。「彼岸花」的女主角很想嫁給自己的男友，不過這一次反倒是老爸不答應了！而且因為父親是一家之主，老爸不答應，女兒也就別想結婚。於是父女因為婚事拿不定而起衝突便成了「彼岸花」的亮點，而口嫌體正直的傲嬌老爸也莫名地成了「彼岸花」的萌點（笑）。
電影描述從中學時代就是好友的周吉與平山，家中都各有一位已達適婚年齡的女兒。周吉的女兒不顧家人反對，離家出走並與情人同居，身為好友的平山在一旁勸說，希望好友父女倆不要因為婚事而鬧僵。但沒想到當事情發生在自己身上時，平山卻是完全不同的反應。原來一心希望女兒能嫁給家境富裕的好人家的平山，也面臨了女兒自由戀愛只想嫁給普通職員的難題。很簡單的故事，而且很像是那種帶著一點 " 愛的進行式 " 的味道的晚間連續劇的劇情。但是我很喜歡導演透過周吉與平山這兩位大叔的處境來相互對照，呈現出父親對於自己女兒未來終身大事的擔心、重視、不捨與疼愛之情。平山老爹對於自己女兒的婚事死都不肯放手，可若是別人家的女兒，反而就能很容易地勸別人要看開。身為一家之主，老一輩的父執輩的性格通常都是獨裁的、任性的，他們不擅聽勸，喜歡凡事都要照自己的意思去進行。簡單來說就是老頑固一枚，說是為子女著想，但其實大叔們都不太肯聽自己的兒女所說的話。因此就看平山老爹如何從一開始的固執反對，一路到最後化解心結，成全女兒的一樁美事。
本週觀賞 " 彼岸花、早安、秋日和小津安二郎經典全新數位修復大銀幕最後夢幻重現 " 的日子來到了第二天，今晚欣賞的是由小津安二郎電影裡頭的三位美女：原節子、司葉子、岡田茉莉子所主演的「秋日和」。本片是小津電影中少見的以女性角色為主體的電影作品，最明顯的一點就是原本在電影中很常出現專門八卦嚼舌根的婆婆媽媽們，在這片裡頭變成了中年大叔，而且還是同時喜歡同一位喪夫人妻的三位中年老大叔。大叔們八卦碎念起來的功力其實一點都不會輸給婆婆媽媽們，甚至還帶有某種很搞笑的惡趣味。
是說我一直都覺得大導演們都特別喜歡找正妹來拍電影，而且大導演們看美女的眼光都特別一流！小津的電影看多了，就會發現小津電影裡頭的女主角大部分都是漂亮的女孩子。而且因為年代的關係，除了貌美之外，氣質更是好得沒話說。「東京物語」裡原節子的美麗有股安定人心的力量，「秋刀魚之味」裡一度讓我想起松島菜菜子的岩下志麻根本是美的令人驚艷。「早安」一片中的久我美子就像是淘氣版的松隆子，鼻翼旁的美人痣讓她活脫脫的就是個性格美女。一路來到了「秋日和」，不得了！漂亮的女主角司葉子根本完全就像是氣質升級版的章子怡，兩人仿若雙生姊妹的臉蛋害我一直都有種好像在看的章子怡演戲的錯覺。但是當你覺得司葉子已美的不可方物之時，中途殺出的岡田茉莉子則是艷麗的會一瞬間讓你無法決定該挑誰才是本片的心頭好。看著50年代的日本大和美女們在銀幕上的精彩演出，欣賞小津安二郎的電影，影迷們的雙眼根本就不會覺得寂寞。
小津安二郎導演少見的喜劇作品，一掃之前欣賞「東京物語」跟「秋刀魚之味」時，總是哭著出戲院的光景。片中兩位小男孩超可愛的逗趣演出，讓整場的觀眾根本是歡笑地走出戲院。身為小津安二郎的彩色電影作品之一，此次的彩色經典數位化修復真的真的是太讚了！大銀幕播放的畫質好清楚，顏色亮麗分明。而且越是觀看小津的電影作品，就越是喜愛跟欣賞小津！
片中的小男孩們覺得大人們說的 " 早安 "、" 午安 "、" 天氣很好 " 等等都是無聊且多餘的廢話。左鄰右舍的婆婆媽媽沒事就閒嗑牙，專門說別人的八卦跟閒話。但是當一對男女互相對對方有意思時，卻又只會說些無關痛癢的閒聊瑣事，完全不肯說出內心真正想說的重要情話。可是這一切無意義的閒話，卻是這個社會所需要的必需品，儘管這樣子的廢話許多時候總是顯得很多餘。
雖然CATCHPLAY出品的DVD畫質實在是不怎麼樣，但是現在買一送一的折扣倒是挺划算的。尤其是「東京殘酷警察」，若是沒有出版正版的DVD，就算想找盜版也不太容易。
重點是可以買到這二片我超開心的！經典的人肉金屬鐵男系列先不說，光是西村喜廣導演的「東京殘酷警察」已完全就是我的心頭好！DVD封底形容本片是「大衛柯能堡的官能暴力科幻風格 X 昆汀塔倫提諾的極黑噴血幽默」。這片真的很猛呀！我當初看完本片時完全是呈現出呆滯傻眼的狀態。只能說日本人的剝削電影已經完全是cult片界的另外一種層次跟境界了。話說我超喜歡女主角椎名英姫小姐！從三池崇史的禁片之作「切膚之愛」一戰成名，人生拍電影可以拍到擁有「剝削電影女王」的稱號。光想就覺得很屌！而且她還是模特兒出身轉戰女演員，那冷冽的冰山美人氣質，令人印象深刻，讓我想不欣賞她也難呀！
完全就是為了彭于晏而看這部電影。
因為我喜歡他，也喜歡看他，也算欣賞他在電影圏的努力。努力到了今天，梁家輝現在不是演他爹就是演他師父，而在這片裡面他大部分的時候都是直接跟洪金寶對戲。彭于晏版的黃飛鴻，眼神很到位，口條比不上大陸的演員，但馬馬虎虎還算可以接受。娃娃臉讓他的氣勢跟深度仍舊是不足，演技上，情緒轉折的部分則還需要再多加強磨鍊。不過導演跟攝影師很愛他滴著汗珠的大胸肌，特寫再特寫，PK之前，可以的話總是要先撕破他的衣衿讓他擠出他的胸肌跟事業線之後再去跟對手對戰。賣肉呀！就像是大家絶對不會放過巨乳女星的G奶，彭于晏現階段看來是不太可能好好的把衣服穿在身上。
